ALGUNOS REPORTAJES DE MI ÚLTIMA EXPOSICIÓN EN CÓRDOBA

Reportaje "Al Sur". Canal Sur Tv

Fragmento noticia Canal Sur Tv - Informativo 26-09-2017

INAUGURADA LA EXPOSICIÓN Y PRESENTADO EL CATÁLOGO DE LA COLECCIÓN "DE LA ANTIGÜEDAD A LA MODERNIDAD. EL REFLEJO DEL CLASICISMO EN ROMA, FLORENCIA, VENECIA, PARÍS Y LISBOA"

Acto inaugural con representantes de la Diputación Provincial de Córdoba, Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno y Fundación Caja Rural del Sur

Una vez pasada la emoción propia de la puesta de largo de mi nueva exposición con su presentación al público, sin el cual la misma carecería de sentido, hago balance de estos primeros momentos y sólo puedo decir GRACIAS, gracias a las instituciones que han hecho posible este ilusionante proyecto expositivo y documental:

 Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno – COVAP

 Fundación Caja Rural del Sur

 Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí

 Delegación de Cultura de la Diputación Provincial de Córdoba

A los medios de comunicación que se han hecho eco de la exposición y de la inauguración de la misma.

A Pedro Poyato Sánchez, por su magistral y elocuente presentación.

A Joaquin Nevado Garcia, por ponerle la mejor música posible a esta cita con la fotografía, logrando una excelente combinación.

A l@s representantes de las diferentes entidades que me acompañaron ayer: Diputación de Córdoba, COVAP – Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno, Fundación Caja Rural del Sur, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Universidad de Córdoba, Real Academia de Córdoba, Ayuntamiento de Dos Torres y CIET Los Pedroches.

Y por supuesto, lo más importante, a todo el público asistente en la tarde-noche de ayer, especialmente a mi familia, amigos y amigas, compañeros y compañeras. Ya os lo dije, sois para mí como la luz lo es para la fotografía.

Y a los que no pudieron estar, por una circunstancia u otra, los animo a que visiten la colección, que permanecerá expuesta al público hasta el 19 de octubre en la Galería de Presidencia del Palacio de la Merced de Córdoba.

El conjunto de todo lo acontecido convirtió el momento en inolvidable para mí.

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A continuación relaciono algunas reseñas de medios de comunicación que han informado sobre la exposición:

•     Noticia en Canal Sur Tv:

Informativo del 26/09/2017, minuto 21´

http://www.canalsur.es/multimedia.html?id=1199825

• Reportaje "Al Sur". Canal Sur Tv:

https://youtu.be/rAqxCsQ7sRY

• Crónica en Diputación Provincial de Córdoba:

http://www.dipucordoba.es/#!/actualidad/contenidos/52478/el_palacio_de_la_merced_acoge_una_muestra_fotografica_de_miguel_coleto_en_la_que_bucea_en_el_patrimonio_historico_de_varias_ciudades_europeas  

• Noticia 17 pueblos:

https://www.17pueblos.es/nuevo-proyecto-expositivo-documental-miguel-coleto-vizuete/ 

• Noticia El Quincenal de Los Pedroches:

http://elquincenaldelospedroches.es/antiguedad-modernidad-exposicion-miguel-coleto-palacio-merced/ 

• Noticia Diario Córdoba:

http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/miguel-coleto-capta-patrimonio-varias-ciudades-europeas_1172905.html 

• Noticia "Hoy al día":

 http://www.hoyaldia.com/miguel-coleto-expone-en-la-diputacion-una-muestra-fotografica-donde-ahonda-en-el-patrimonio-historico-de-varias-ciudades-europeas/ 

• Noticia Gente en Córdoba:

http://www.gentedigital.es/cordoba/noticia/2229678/una-muestra-fotografica-de-miguel-coleto-repasa-el-patrimonio-historico-de-varias-ciudades-europeas/ 

• La Vanguardia, Andalucía:

http://www.lavanguardia.com/local/sevilla/20170920/431426084195/una-muestra-fotografica-de-miguel-coleto-repasa-el-patrimonio-historico-de-varias-ciudades-europeas.html 

• EuropaPress:

http://www.europapress.es/andalucia/noticia-diputacion-cordoba-acoge-muestra-miguel-coleto-repasa-patrimonio-historico-ciudades-europeas-20170920135111.html 

• La Información.com:

http://www.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/artes-general/fotografica-Miguel-Coleto-patrimonio-historico_0_1064894359.html 

• Reportaje en el Semanario “La Comarca”

http://www.semanariolacomarca.com/2017/09/el-palacio-de-la-merced-acoge-una.html  

• Entrevista Ser Los Pedroches, Hinojosa.
• Entrevista Radio Luna Ser.
• Entrevista COPE Pozoblanco.
• Reportaje en tv digitales de Córdoba

METAPINTURA. Un viaje a la idea del arte.-

15/11/2016 - 19/02/2017

El Museo del Prado propone un nuevo acercamiento a sus colecciones con “Metapintura”, una muestra que se inscribe en la serie de exposiciones, que comenzó en 2010 con “Rubens” y continuó con “Belleza encerrada” (2013) y “Goya en Madrid” (2014), para ofrecer al visitante la oportunidad de reflexionar sobre la propia colección y contemplar las obras articuladas en un contexto inédito abierto a nuevas lecturas.

“Metapintura” sugiere un viaje que comienza con los relatos mitológicos y religiosos sobre los orígenes de la actividad artística en los albores de la Edad Moderna y finaliza en 1819, año de la creación del Museo del Prado, para celebrar así, también, el 197 aniversario de esta institución concebida como templo de las artes, y que supuso, a comienzos del siglo XIX, la entronización de éstas como material útil a la sociedad.

Una exposición que pretende hacer reflexionar al visitante sobre dos fenómenos complementarios. Por un lado, el hecho de que durante los siglos XVI, XVII y XVIII no existía una concepción de la historia en términos nacionales sino un concepto mucho más amplio de la idea del arte, un lenguaje universal que no conocía fronteras. Prueba de ello son las obras de pintores españoles, italianos y flamencos en las que se rinde tributo explícito a Tiziano y que pueden verse en la exposición. Por otro lado, a través de la presencia de Jovellanos y de los primeros escritos españoles modernos sobre historia del arte en la muestra, el visitante podrá entender cómo a finales del siglo XVIII nace una concepción moderna de la historia del arte ligada a la historia nacional.

El recorrido planteado en esta exposición se contextualiza en dos de los pilares más ligados al Prado y que constituyen su columna vertebral: las Colecciones Reales y el arte español, dos términos inseparables ya que el desarrollo del arte español estuvo íntimamente condicionado por la existencia de las colecciones reales. Un itinerario, muy variado desde el punto de vista material, ya que incluye pinturas, dibujos, estampas, libros, medallas, piezas de artes decorativas y esculturas, de las cuales 22 han sido prestadas por 18 museos y coleccionistas diferentes como la Fundación Casa de Alba, la National Gallery de Londres,  el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Banco de España o el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

137 obras que hacen alusión al arte o las imágenes porque representan a artistas como los autorretratos de Tiziano, Murillo, Bernini o Goya; porque incluyen otras pinturas o esculturas como San Benito destruyendo los ídolos de Rizi o Palas y Aracne de Rubens; o porque abordan alguna cuestión relacionada con la definición del arte y su historia como el libro de José García Hidalgo, Principios para estudiar el nobilissimo, y real arte de la pintura… o el retrato de Jovellanos, obra de Goya.

Como tal viaje, esta muestra se divide en etapas. Quince etapas que hablan de la relación entre el arte, el artista y la sociedad, y cada una de las cuales aborda un asunto específico: los poderes atribuidos a la imagen religiosa, el papel desempeñado por el cuadro dentro del cuadro, el intento de los artistas por romper el espacio pictórico y prorrogarlo hacia el del espectador, los orígenes y el funcionamiento de la idea de tradición artística, los retratos y autorretratos de artistas, los lugares de la creación o del coleccionismo artístico, el origen del concepto moderno de la historia del arte, la subjetividad que irrumpe en los autorretratos desde la Ilustración o la importancia que en el debate artístico moderno tuvieron los conceptos de amor, muerte y fama.

Además, en esta exposición el Museo del Prado rinde homenaje a Cervantes en el IV centenario de su fallecimiento ya que reserva un espacio al Quijote, como hito universal de la literatura autorreferencial, poniéndolo en relación con Las meninas. Así como la obra de Cervantes es una novela sobre la novela, la de Velázquez es una pintura sobre la pintura, en la que el autor no solo se representa pintando, sino que aborda varias cuestiones importantes sobre las posibilidades del arte de la pintura y el papel del pintor.

Las meninas permanecerá en la sala 12 del edificio Villanueva, donde se expone habitualmente, pero está presente en la exposición a través de una reproducción actual de un fragmento del grafoscopio de Laurent frente a primeras ediciones de las dos partes del Quijote,  para recordar al visitante que dos de las obras maestras del Siglo de Oro en España son puntos de referencia para la historia de la metaficción.

Comisario: Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado.

Fuente: Museo del Prado.

CONMEMORACIÓN DEL IV CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE ANTONIO DEL CASTILLO

Con motivo de la conmemoración del IV centenario del nacimiento del pintor barroco Antonio del Castillo, se han programado diferentes actividades y exposiciones en la ciudad de Córdoba.

Estas celebraciones se estructuran sobre a una importante exposición temporal en varios lugares de la ciudad, en los denominados "espacios Castillo" que se podrán visitar entre el 23 de septiembre de 2016 y el 28 de febrero de 2017 y está comisariada por Paula Revenga Domínguez y José María Palencia Cerezo. Se muestran 35 obras de Antonio del Castillo y su entorno artístico cordobés, en diferentes edificios y lugares de la ciudad de Córdoba. Muchas de las obras que forman parte de esta exposición están los lugares para donde fueron concebidas sus pinturas.

Los “espacios Castillo” en los que puede ver esta exposición:

- Mezquita – Catedral de Córdoba

- Iglesia de San Agustín Iglesia

- Hospital de Jesús Nazareno

- Iglesia de Santa Marina de Aguas Santas

- Iglesia de San Francisco y San Eulogio de la Axerquía

- Iglesia de San Andrés

Para grupos escolares se oferta un programa educativo que consiste en visitas guiadas, de lunes a viernes de 10:00 h. a 13:30 h.

Las próximas exposiciones previstas en este IV Centenario del nacimiento de Antonio del Castillo:

- Antonio del Castillo en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, del 25 de octubre de 2016 al 28 de febrero de 2017, en el Museo de Bellas Artes de Córdoba. Comisariada por José María Palencia Cerezo.

- Antonio del Castillo en la senda del naturalismo, del 29 de noviembre de 2016 al 28 de febrero de 2017, en la Sala de Exposiciones VIMCORSA, Córdoba. Comisariada por Benito Navarrete y Fuensanta García de la Torre.

Antonio del Castillo y Córdoba

Considerado uno de los grandes pintores andaluces del Barroco junto a Velázquez, Alonso Cano, Zurbarán o Murillo, Antonio del Castillo fue una de las personalidades artísticas más ricas y diversas de la Córdoba del siglo XVII. Sus variadas facetas como pintor, dibujante e incluso poeta, lo sitúan como un prototipo de artista erudito, un artista completo y apegado a todos los saberes, con una producción principalmente realizada en y para Córdoba, que lo convirtió en el pintor cordobés del Barroco por excelencia. Sus numerosos encargos llenaron los edificios religiosos de la ciudad, muchos de los cuales, tras la desamortización de 1835, pasaron al Museo de Bellas Artes, cuyos fondos se vieron incrementados a lo largo del tiempo, lo que hizo de Antonio del Castillo uno de los autores mejor representados en la pinacoteca y el mejor de la pintura de su época.

Organiza: Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Inaugurada en el Palacio de la Merced de Córdoba la exposición "Arquitecturas emblemáticas de Córdoba y Los Pedroches" y presentado el catálogo de la colección.-

El pasado 10 de junio se inauguraba en el Palacio de la Merced de Córdoba (sede de la Diputación Provincial de Córdoba) la exposición “Arquitecturas emblemáticas de Córdoba y Los Pedroches”,  un paseo fotográfico por algunas de las construcciones más representativas e identitarias de Córdoba (ciudad) y de los 17 municipios que conforman la comarca de Los Pedroches, con una intencionalidad eminentemente estética encaminada a captar la belleza plástica de los motivos.

El autor de esta colección es Miguel Coleto Vizuete, natural de Villanueva de Córdoba, Licenciado en Historia del Arte, especialista en gestión cultural y patrimonio histórico. Desarrolla su actividad profesional como técnico de cultura y turismo del Ayuntamiento de Dos Torres, compaginando armónicamente su vocación y profesión con la afición por la fotografía artística.

La finalidad de esta muestra fotográfica es resaltar el valor patrimonial de las construcciones más relevantes de Córdoba y Los Pedroches, así como servir de embajadora para dar a conocer las singularidades y los valores que atesora esta tierra, a manera de una guía turístico-cultural que, con el protagonismo de la imagen, pretende captar la atención del espectador  y generar en éste el interés por descubrir in  situ las peculiaridades arquitectónicas, como expresión material de la identidad cultural.

Un total de 43 obras son las que componen esta colección, 19 fotografías fijan la mirada en distintos hitos patrimoniales que son testigo de las diferentes culturas que se asentaron en la ciudad de Córdoba, verdaderos prodigios de la arquitectura que hoy día forman parte del Patrimonio Mundial de la Humanidad; y otras 24 instantáneas que recorren los diecisiete municipios de la comarca de Los Pedroches a través de sus construcciones más significativas, reflejo de un territorio perfectamente definido por el medio físico y las circunstancias históricas del lugar.

En el acto de inauguración también se presentó el libro – catálogo de la exposición, una publicación documental homónima en la que la imagen es la protagonista, fotografías acompañadas con narración literaria y datos técnicos que ayudan a interpretar el mensaje y sumergirse en la atmósfera de cada una de las obras. Una ventana abierta a Córdoba y Los Pedroches, con la pretensión de documentar gráficamente algunos de los principales recursos patrimoniales que fisonomizan particularmente a esta tierra. Son 65 las fotografías de la colección que se recogen en este catálogo que  pretende mostrar el embrujo de la Andalucía más castellana.

Para los comentarios de las fotografías el autor ha contado con la colaboración de Carlos Alcalde Gallardo, escritor, comisario de exposiciones de fotografía y gran amante de la cultura. Él se ha encargado de complementar los textos con una admirable y cuidada prosa literaria, plasmando con palabras lo que la fotografía evoca con la luz.

El prólogo de este catálogo es de José María Pérez González, más conocido como “Peridis”, uno de los grandes divulgadores del patrimonio histórico de nuestro país,  arquitecto y dibujante (entre otras muchas facetas), presidente de la Fundación Santa María la Real, conocido por dirigir y presentar documentales televisivos como “Las claves del Románico” o “La luz y el Misterio de las Catedrales”.  Recientemente ha sido distinguido por su última novela (“Esperando al Rey”) con el Premio Alfonso X de novela histórica 2014.

En el acto de apertura de la inauguración intervinieron María Jesús Botella, diputada en funciones de la Diputación Provincial de Córdoba, José María Pérez “Peridis”, autor del prólogo del catálogo de la exposición, Miguel Coleto, autor de la exposición y de la publicación editada, y Manuel Torres Fernández, alcalde del Ayuntamiento de Dos Torres.

Peridis destacó que “las fotografías de Miguel son fruto de la mirada del corazón de un artista que ama su tierra, mostrando el alma de cada una de las arquitecturas que en ella se recogen, es el ojo del activista el que trabaja aquí, el buscador de las esencias, interpretando lo más emblemático pero también sacando a la luz lo desconocido, mostrando lo grandioso junto a lo humilde”.

Este proyecto expositivo y documental está respaldado por la Diputación de Córdoba, a través de la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí”, formando parte de los fondos de esta institución y del programa de exposiciones itinerantes que promueve.

A partir del mes de julio, la muestra recorrerá los municipios de la provincia de Córdoba dentro del programa de exposiciones itinerantes de la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí”.

DE LA PINTURA DE HISTORIA A LA CRÓNICA SOCIAL EN LOS FONDOS DE LA DIPUTACIÓN DE CÓRDOBA

La Sala de Exposiciones Temporales del Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular de Dos Torres acogerá desde el jueves 24 de octubre de 2013 hasta el viernes 28 de febrero de 2014 la exposición “De la pintura de historia a la crónica social en los fondos de la Diputación de Córdoba”, de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, que pretende mostrar una visión de las transformaciones que el arte español experimentó en el periodo comprendido entre la segunda mitad del siglo XIX hasta los albores del siglo XX y cómo esta actividad creativa refleja los cambios que en la sociedad se suceden con los años.

“La exposición recoge obras creadas al amparo de la Diputación de Córdoba como institución mecenas y patrocinadora de las artes, -según reza en el catálogo de la exposición itinerante- incentivadas por un continuo programa de becas, ayudas y premios, destinado a aquellos artistas que, a más de solicitarlas, se hallaban en posesión de los méritos que para disfrutar de ellas eran precisos, lográndose de este modo un apoyo fundamental a la creación artística vigente hasta nuestros días, al que se han acogido de uno u otro modo la práctica totalidad de los artistas de relevancia de Córdoba, capital y provincia”.

A este extraordinario aporte creativo procedente de la provincia responde esta exposición, mostrando de forma itinerante las obras de los que un día abandonaron sus pueblos en busca de la fama. De entre la amplia colección artística de la Diputación, los fondos pictóricos se conforman por tanto como un excelente medio de observar la evolución de la pintura en España.

“De la pintura de historia como valor superior,  género fomentado por el oficialismo, en el que las grandes gestas, las hazañas de los héroes, y las bondades, desgracias y demás circunstancias de reyes y príncipes, se pasó a una visión más cercana de la existencia, en la que el común de las personas, y sus costumbres, se erigen en protagonistas. De la grandilocuencia a la naturalidad, de los interiores regios o nobles, a las casas burguesas y populares, el arte es crónica de una sociedad en evolución constante, en un siglo llamado de las revoluciones, en el que el arte no sólo no estuvo al margen de éstas, sino que experimentó en sí mismo la mayor cantidad de transformaciones posibles, allanando con su metamorfosis el camino a la modernidad que el siglo XX trae a las artes plásticas”.

Fuente: Catálogo de la exposición.-

La exposición fotográfica ARQUITECTURAS EMBLEMÁTICAS DE CÓRDOBA Y LOS PEDROCHES llega a la Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba dentro del programa "Reflejos"

Dentro del programa Reflejos de Villanueva de Córdoba en Córdoba se expondrá esta muestra fotográfica en una versión reducida de 24 obras, por adaptación al espacio expositivo.

Del 4 al 6 de octubre de 2013

Patio de Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCO

Córdoba

Pincha AQUÍ para ver o descargar el programa de "Reflejos de Villanueva de Córdoba en Córdoba"

Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas

A través de una selección de más de doscientas obras (pinturas, esculturas, dibujos...) que se presentan organizadas en once secciones y siguiendo un cierto orden cronológico, esta exposición propone repensar el lugar que ocupa Salvador Dalí en la historia del arte del siglo XX, planteando que la importancia de su figura y de su legado va más allá de su papel de artífice del movimiento surrealista. La muestra -cuyo subtítulo está extraído de su artículo "San Sebastián" (1927), que representó su primer manifiesto artístico- da cuenta de cómo este artista controvertido y singular, prolífico e imaginativo, fue capaz de generar un arte perturbador que apela directamente a los espectadores. Un arte que, haciéndose eco de los descubrimientos científicos de su época, explora y expande los límites de la conciencia y de la experiencia sensorial y cognitiva.

Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas nos presenta a Dalí como un artista omnívoro y visionario que se utilizó a sí mismo como objeto de estudio y cuyas acciones en la esfera pública, ya fueran calculadas o improvisadas, le sitúan como una figura de referencia en el ámbito de la representación contemporánea. El núcleo de la exposición lo constituye su periodo surrealista y en él se presta especial atención a su método paranoico-crítico, que el artista catalán concibió como un mecanismo de transformación y subversión de la realidad, posibilitando que la interpretación final de una obra dependiera totalmente de la voluntad del espectador. Fue en sus trabajos en torno al cuadro El Ángelus (1857-59) de Jean-François Millet -que llegó a describir como la "obra pictórica más rica en pensamientos inconscientes que jamás ha existido"- donde este método alcanza su máxima expresión.

La muestra, que comienza con una selección de las obras que Dalí realizó en los inicios de su carrera y durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid (incluyendo algunos de sus primeros autorretratos o los dibujos de su serie Putrefactos), también se detiene en su etapa mística y nuclear (en la que prevalece la temática religiosa y científica), así como en sus trabajos de carácter escenográfico (sus colaboraciones con cineastas como Buñuel, Hitchcock o Walt Disney, sus diseños de decorados para ballets y obras de teatro...). A su vez, examina críticamente su faceta de agitador de masas y showmanmediático, le dedica un apartado específico a su libro autobiográfico La vida secreta de Salvador Dalí (eficaz simbiosis entre el Dalí dibujante y el Dalí literato) o muestra cómo a partir de los años sesenta y hasta el final de su carrera, su fascinación por la ciencia y la tecnología le llevó a explorar nuevos lenguajes como la estereoscopia o la holografía.

Fechas: 27 de abril - 2 de septiembre de 2013.

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3.

Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Centre Pompidou de París en colaboración con la Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres y The Dalí Museum de Saint Petersburg (Florida).

Comisariado: Comisario general, Jean-Hubert Martin (Centre Pompidou); co-comisarios: Montse Aguer (Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres), Jean-Michel Bouhours (Centre Pompidou) y Thierry Dufrêne (Centre Pompidou),

Fuente: MNCA Reina Sofía  .

XIII BIENAL DE FOTOGRAFÍA DE CÓRDOBA

La propuesta comisarial de la XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba pretende aproximarse a algunos instantes revolucionarios de la fotografía contemporánea partiendo de una conciencia generalizada de crisis. 

El texto que inspira no sólo el título de la muestra, sino todo su sentido, es Después del diluvio, quizá el más complejo y sugerente poema de Arthur Rimbaud. Una obra cuya rara belleza no hace sino enfatizar sus múltiples interpretaciones, que nos asaltan ya desde el propio título. Rimbaud asumió aquí el desafío de describir ese nuevo mundo que, a medio camino entre el hastío y el hedor de la podredumbre, emergió tras un diluvio que se ha identificado con la Comuna de París o la I Guerra Mundial. En el poema, las nociones de crisis y derrumbe aparecen obsesivamente, pero siempre tamizadas por un sentido lírico irrefrenable que rebasa, con furia, el contexto histórico del que brotan para adentrarse en territorios más esotéricos donde el misterio, la belleza o la transgresión adquieren renovados bríos.

Marina Abramovic, Robert Mapplethorpe, Jesper Just y Pierre Molinier exponen sus obras en la sección oficial de esta XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba. Con el lema  después del diluvio, se propone una reflexión sobre el presente de la fotografía como expresión artística. 

Un escaparate en el que a través de exposiciones (secciones Oficial y Paralela, bienal Off) y diversas actividades relacionadas con el mundo de la fotografía, pueden contemplar las últimas novedades y la obra de autores de reconocido prestigio internacional.

Más información en bienaldefotografia.cordoba.es

GRAN EXPOSICIÓN SOBRE "EL LEGADO DE LA CASA DE ALBA"

El patrimonio artístico y cultural que ha acumulado la Casa de Alba a través de los siglos desde su fundación en el siglo XV es enorme. Han llegado hasta nuestros días, innumerables obras de arte y documentos que han sobrevivido a los avatares de la historia de España. En esta exposición queremos dar a conocer, no sólo la excelsa colección de obras de arte de la Casa de Alba, sino también, resaltar la importante y complicada labor decreación, formación, recuperación, protección, conservación y mecenazgo llevado a cabo por numerosos titulares de esta Casa a lo largo de los siglos. Así mismo, destacar el servicio a la Corona y a España; la vinculación y apoyo a la sociedad civil y religiosa, a la educación y la cultura, por las distintas generaciones de la familia, que ha permitido crear un legado único y han convertido a la Casa de Alba en una referencia en España.

La exposición se articula en tres capítulos, que se complementan e  interrelacionan.

La primera parte se centra en narrar la historia y las hazañas de la Casa de Alba, así como su vinculación a la Corona y la defensa de la política y sociedad española. Incluimos en este capítulo los retratos de los más representativos miembros de la familia, así como de distintos miembros de la realeza, familiares y amigos. Cuadros religiosos ligados a la Casa, algunos encargos a grandes maestros, como la Virgen del Maestro Intervírgenes, de la colección del primer duque.

La inusual escultura del Gran Duque luchando contra los enemigos de Felipe II representados en la figura de una hydra con las cabezas de Isabel I, el Papa Paulo IV y el Gran Elector de Sajonia. La colección de cartas autógrafas de Cristóbal Colón, la más extensa que se conoce, donde se recogen datos tan singulares como detalles de la preparación del primer viaje, el rol de marineros del mismo, con los nombres de los hermanos Pinzón, así como un dibujo de su mano de la silueta de primera isla que descubrió, la Española. El nobiliario de Indias, fondo documental de extraordinaria importancia de cartas reales expedidas por la Cancillería de Indias concediendo escudos de armas a conquistadores, ciudades e indígenas. colección de trajes del Rey llevados en el día de la Epifanía y entregados al Duque de Alba, tradición otorgada al Conde de Ribadeo, y de la que quedan los uniformes de Alfonso XII, Alfonso XIII y el uniforme que vistió SM el Rey como Capitán General del Ejército de Tierra.

El capítulo segundo destacaría la labor de mecenazgo de la Casa de Alba en la sociedad española, europea y  americana a los largo de los siglos pasados. Hay que citar las donaciones al Convento de las Agustinas de Salamanca y al Colegio del Cardenal de Monforte de Lemos. La labor de patrono de la XIII Duquesa con Francisco de Goya, que permitió la realización de obras maestras, algunas íntimas y cercanas favorecidas por una excelente relación personal. La ingente actividad de mecenazgo y de coleccionismo llevada a cabo por del VII Duque de Berwick y XI de Alba, el apoyo a artistas como Álvarez Cubero y Solá, la formación de una colección de arqueología, única en España, así como la ampliación dela colección de pintura. En este capítulo hay que resaltar la figura del X Conde de Aranda, llevando a su esplendor la a la Real Fábrica de Cerámica y Porcelana de Alcora fundada por su padre. La visión de este gran militar, diplomático y político reformista ilustrado desarrolló un proyecto importante desde el punto de vista económico y social al igual de artístico y cultural, que no tuvo precedentes en la España ilustrada del siglo XVIII.

El último capítulo englobaría las obras de arte que se han acumulado gracias a las relaciones y costumbres sociales, personales y familiares, de los sucesivos miembros de la Casa de Alba a través del tiempo. El arte y la cultura como parte de la vida cotidiana, recuerdos y regalos, que son ejemplos de una importante y refinada vida social y familiar. En este grupo cobran un especial lugar los regalos de los Emperadores de Francia a sus hermanos los XVI Duques de Alba, así como, la colección de miniaturas, retratos íntimos de la familia lo unos yreferencias artísticas de obras fundamentales los otros.  Así como regalos de ámbito más privado,como polvera de Cartier y la Cajita de Representación de Fabergé, que nos hacen partícipes de un sentir elevado y singular.

La visita a la exposición va jalonada de una serie de textos, impresos en la pared, en español e inglés, que permitirá una mejor comprensión del discurso expositivo.

Fuente y más información en: Fundación Casa de Alba (http://www.exposicioncasadealba.com/index.html)

El espacio Santa Clara de Sevilla acoge una exposición fotográfica de RAFAEL SANZ LOBATO

El Ayuntamiento de Sevilla y el Ministerio de Cultura rinden homenaje al Premio Nacional de Fotografía 2011 Rafael Sanz Lobato con una exposición antológica en el Convento de Santa Clara de Sevilla del 17 de enero y hasta el 2 de marzo.

La muestra de este sevillano nacido en 1932 está compuesta por 137 fotografías originales del artista, que recorren toda su obra desde 1960 hasta 2008, y el catálogo supone una primera revisión de la totalidad de su creación. David Balsells, conservador jefe de fotografía del Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC), y Chantall Grande, comisaria independiente, han sido los responsables de este proyecto científico que supone devolver literalmente del olvido a este artista que a sus 80 años, y disminuido a consecuencia de una degeneración macular en el ojo, es el padre de toda una forma de entender la fotografía antropológica y maestro de Cristina García Rodero.

Galardonado con la Medalla al Mérito en las Bellas Artes en 2003, y con el Premio Nacional de Fotografía en 2011, la exposición se ha coproducido con la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Cultura, Educación y Deporte, y en ella ha colaborado también la Fundación José Manuel Lara. La muestra recorre todas las facetas del fotógrafo en 137 instantáneas que se distribuyen entre los Bercianos de Aliste, Auto de Fe de Camuñas, A rapa das Bestas, la caballada de Atienza, otras historias, paisajes, sus impactantes retratos y sus bodegones.

Fuente: Espacio Santa Clara

El nº 59 de la reconocida revista NEWS se hace eco de la exposición "Arquitecturas emblemáticas de Córdoba y Los Pedroches"

Pincha AQUÍ para acceder al contenido de la revista (págs. 20 a 28)

Desde aquí, quiero expresar mi agradecimiento a la redacción de la revista NEWS, y a José F. Gálvez en particular,  por haberse interesado en mi exposición, y por haber contribuido con esta publicación a su difusión. Mi felicitación y reconocimiento igualmente a AFOCO, por el encomiable trabajo desempeñado por esta asociación en el campo de la fotografía, enhorabuena por vuestra labor.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "ARQUITECTURAS EMBLEMÁTICAS DE CÓRDOBA Y LOS PEDROCHES"

La exposición, compuesta de setenta y una fotografías, hace un recorrido  por algunos de los lugares y arquitecturas más relevantes de Córdoba y la comarca de Los Pedroches, con una intencionalidad estética encaminada a captar la plasticidad de los motivos. El autor se vale   de la técnica HDR (High Dynamic Range) para envolver a las instantáneas de una atmósfera de luz y color característica y distintiva.

DOS TORRES, DEL 04 AL 27 DE MAYO DE 2012

LUGAR: CASA DE LA CULTURA
AVDA. DE TORREFRANCA, S/Nº

INAUGURACIÓN: viernes 04 de mayo a las 20´00 h.

HORARIOS DE VISITA:

Viernes y sábados: de 19´00 a 22´00 h.

Domingos y festivos: de 12´00 a 14´00 h.

*Resto de días: mediante concertación previa de la visita en la Oficina Municipal de Turismo (+34957134562)

VILLANUEVA DEL DUQUE, DEL 30 DE MAYO AL 03 DE JUNIO

LUGAR: CASA DE HERMANDADES
PLAZA DE SANTA BARBARÁ

HORARIOS DE VISITA:
Del miércoles 30 de mayo al sábado 02 de junio: a partir de las 20´00 h.
Domingo 03 de junio: a partir de las 12´00 h.

Más info. en: http://blog.villanuevadelduque.com/archives/4051 

VILLANUEVA DE CÓRDOBA, DEL 13 DE JULIO AL 03 DE SEPTIEMBRE

LUGAR: CENTRO DE INTERPRETACIÓN DE LA DEHESA
CALLE POZOBLANCO, 3

HORARIOS DE VISITA:
De lunes a viernes, en horario de 10´00 a 14´00 h.
Se abrirá por las tardes y el fin de semana previo a la Feria y Fiestas de Vva. de Córdoba

Más info. en: +34 957 120 603 //  http://www.villanuevadecordoba.com/www/index.php/actividades/22/1191-arquitecturas-emblematicas-de-cordoba-y-los-pedroches 

CÓRDOBA, REFLEJO DE ROMA

Video elaborado por "Andalucía Virtual" (José Luis Rueda)

Del 4 de enero hasta el 16 de febrero de 2012 puede visitarse la  exposición ‘Córdoba, reflejo de Roma’ una muestra en la que los visitantes conocerán como era la Córdoba romana, muchas veces eclipsada por el esplendor que la ciudad alcanzó durante la época musulmana. Córdoba fue en algunos momentos del imperio romano la capital de Hispania Ulterior durante la República romana, y de la provincia Bética durante el Imperio romano.

‘Córdoba, reflejo de Roma’ se divide en tres espacios expositivos que pueden visitarse de manera independiente pero que se complententan siguiendo el siguiente recorrido: el Museo Arqueológico, acoge ‘Urbanismo y poder’; la Sala Vimcorsa, mostrará ‘La vida en la domus’, y finalmente, la Sala Orive, exhibe ‘Suburbio y periferia’.

Carlos Márquez Moreno es el comisario de ‘Urbanismo y poder’, la muestra que podrá verse en el Museo Arqueológico y que dará a conocer la gran importancia que tuvo el modelo urbanístico de Roma con expresiones arquitectónicas como el foro, la basílica, la curia, el templo… y de la que Córdoba llegó a ser un reflejo de la capital del Imperio gracias a la gran monumentalidad que tuvo. Contará con piezas cedidas entre otros del Museo Histórico Municipal de Baena, el Museo Arqueológico de Sevilla o el Museu Nacional Arqueològic de Tarragona. También hay piezas de localidades de la provincia como Montemayor y Montoro.

‘La vida en la domus’ está comisariada por Mª Dolores Baena Alcántara y quiere dar una visión general, en la Sala Vimcorsa, de cuáles eran estas formas de vida, algunas no tan diferentes de las nuestras, centrándose para ello en la domus, el tipo de vivienda de familias acomodadas, de la que Córdoba conserva algunos ejemplos relevantes. Además de piezas del Museo Arqueológico de Córdoba, cuenta con otras del Museo de Cádiz o el Museo Nacional de Arte Romano entre otros.

Por último, la Sala Orive acoge ‘Suburbio y periferia’, comisariada por Desiderio Vaquerizo Gil. Esta parte de la exposición se ha centrado en la estricta linea marcada desde el momento de su fundación entre el intramuros y el extramuros que guiaba la muralla, y que separaban las actividades civiles, religiosas, comerciales y domésticas cotidianas y las nocivas y malolientes, los vertederos y los espacios de explotación agrícola.

Los suburbios eran en definitiva, una prolongación de la ciudad fuera de sus límites, y funcionaron así, como espejos de la misma. En este sentido, la morfología del recinto elegido para la exposición, ubicado precisamente junto al antiguo trazado de la via Augusta, permite recrear la impresión que experimentaría en su momento el viajero que llegaba a través de ella, cómo percibiría la ciudad desde extramuros y la imagen que la colonia quería proyectar de sí misma.

La exposición cuenta además con un programa educativo que realizarán los centros escolares, y visitas guiadas gratuitas previa cita, que se desarrollarán los domingos a partir de las 11 horas. ‘Córdoba, reflejo de Roma’ está organizada por el Ayuntamiento de Córdoba, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, la Fundación Viana y la Universidad de Córdoba.

Horario de la exposición

CERRADO LUNES Y MARTES POR LA MAÑANA Y 6 DE ENERO

Martes: 18´00 a 20´30 horas.

De miércoles a sábado: 10´30 a 13´30 horas y de 18´00 a 20.30 horas.

Domingos y festivos: 10´30 a 14´00 horas

Horario del programa educativo y visitas guiadas

Centros educativos: miércoles a viernes, 10´30 a 13´30 horas

Otros colectivos: jueves, 18´00 a 20´30 horas

Convocatoria abierta (visita integral de las tres salas): domingos y festivos, 11 a 14 horas. La visita se iniciará en el Museo Arqueológico.

Información y reservas: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí

Imágenes 15, 14001 Córdoba Teléfono: 957 49 66 06 / 957 49 65 20

PRÓLOGO DE PRESENTACIÓN PARA EL CATÁLOGO DE LA XII EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS "NUESTRA MEMORIA EN BLANCO Y NEGRO"

          Desde que los franceses Joseph-Nicéphore Niépce y Louis Jacques Mandé Daguerre inventaran la fotografía en la primera mitad del siglo XIX, con diferentes avances acontecidos entre 1814 y 1838 (año en el que fue tomada la primera fotografía, conocida como “Daguerrotipo” del Boulevard du Temple, en París), ésta estuvo ligada a la creación artística, ya que bebió hasta saciarse en el manantial pictórico, tomando un doble camino, paralelo, eso sí: el puramente artístico (fotografía creativa, de autor) y el de la fotografía documentalista. Ésta última, nació para testimoniar un acontecimiento o momento determinado, tomando del natural las imágenes, de forma que el fotógrafo levanta una especie de acta notarial de la realidad mediante su cámara.

Como historiador del Arte, tengo que decir que la fotografía es considerada y analizada desde un punto de vista eminentemente estético, pero como experto en Gestión del Patrimonio y aficionado a la fotografía, entiendo que ésta no solamente constituye un objeto con el que obtener un goce estético, lúdico, didáctico, etc., sino que posee un valor polisémico, pues como fenómeno complejo, es un crisol en el que se funden múltiples valores y funciones. Uno de estos valores es el documental, en este caso asociado a la etnografía.

En este sentido, es importante tener muy presente que la fotografía también se ocupa del patrimonio cultural (monumentos histórico-artísticos, arquitectura popular, fiestas, costumbres, tradiciones, formas de vida, ...) que continuamente está desapareciendo, volviéndose un instrumento imprescindible para atestiguar los procesos de cambio, de manera que el valor testimonial de la fotografía constituye una de sus más importantes ventajas: nos brinda la posibilidad de acercarnos a realidades lejanas (temporal y/o espacialmente) y en ocasiones ya inexistentes, de tal manera que hoy día se erige como un verdadero documento social.

En palabras de Cartier – Bresson, "la fotografía (...) capta el instante y su eternidad", por ello, conviene resaltar que las imágenes eternizadas que se incluyen en este catálogo expresan el encuentro entre nosotros, como observadores etnográficos, y un cúmulo de acontecimientos, en apariencia efímeros o fortuitos, pero que, sin embargo, participan en la construcción de una historia, una historia protagonizada y escrita, en forma de imágenes, por Dos Torres y sus gentes (paisaje y paisanaje).

Es importante destacar también el valor afectivo que encierran las fotografías que se incluyen en este catálogo, pues nos permiten viajar en la memoria, evocando recuerdos de muchos seres queridos y conocidos, así como de momentos vividos en el pasado.

Esta versatilidad de las fotografías, desde una perspectiva histórica y etnográfica, las convierte en unos documentos visuales sincréticos, por la capacidad de integrar diferentes aportes informativos, y susceptibles de ser musealizados / expuestos, como es el caso que nos ocupa.

Dicho esto, quiero expresar mi más sincero agradecimiento a Carlos Alcalde Gallardo, por haberme confiado la gratificante tarea de presentar este catálogo número XII de la exposición de fotografías antiguas “Nuestra Memoria en Blanco y Negro” (desarrollada en agosto de 2010).

Sin lugar a dudas, ésta es una iniciativa que ha sido bien acogida por todos los agentes implicados (Administración, empresas patrocinadoras y ciudadanía), algo que resulta ser la clave para el éxito de cualquier proyecto cultural como lo es éste, ya consolidado y que espero perdure durante mucho tiempo (salvando esta difícil etapa de recortes que está padeciendo la Cultura a causa de la crisis económica), por su acertada contribución a la conservación, estudio, comprensión y difusión de la identidad cultural de Dos Torres y la comarca de Los Pedroches.

Como en la mayoría de los casos, son las personas que están detrás las que hacen grande a un proyecto o iniciativa cultural, el capital humano, y en este caso particular hay un nombre propio, el de Carlos Alcalde Gallardo, impulsor, coordinador y comisario de las exposiciones y catálogos de fotografías antiguas. Su labor, desde el trabajo de campo para la recopilación, identificación y documentación de las fotografías existentes en los archivos familiares hasta la supervisión de la reproducción de las instantáneas, el montaje de la exposición y la edición del catálogo correspondiente, es encomiable y digna de elogiar, rescatando y divulgando un patrimonio que forma parte de nuestra memoria colectiva.

Carlos es un hombre con una especial sensibilidad por el mundo de la Cultura, con un amplio bagaje de conocimientos fruto de sus ganas e inquietudes por aprender. Admiro su personalidad sensata, comedida y, sobre todo, su capacidad de lucha, superando los complicados obstáculos que la vida le ha puesto en su camino, un carácter forjado, en parte, por las tierras en las que ha vivido: Berlanga de Duero, precioso pueblo de la provincia de Soria que le vió nacer, Viladecans (Barcelona), donde transcurrió su infancia y juventud, y Dos Torres, donde actualmente reside desde hace unos lustros, sintiéndose como uno más entre los/as usías, al igual que él que les escribe, gracias a la hospitalidad de sus gentes, acogedoras y cercanas para con todos los que llegamos desde otros lugares.

Gracias Dos Torres,

Gracias Carlos.

 

© MIGUEL COLETO VIZUETE

Licenciado en Historia del Arte y Magíster Oficial en Gestión del Patrimonio

Colaborador Honorario del equipo docente de Patrimonio del Departamento de Historia del Arte, Arqueología y Música de la UCO

Técnico del Área de Cultura y Turismo del Excmo. Ayuntamiento de Dos Torres