METAPINTURA. Un viaje a la idea del arte.-

15/11/2016 - 19/02/2017

El Museo del Prado propone un nuevo acercamiento a sus colecciones con “Metapintura”, una muestra que se inscribe en la serie de exposiciones, que comenzó en 2010 con “Rubens” y continuó con “Belleza encerrada” (2013) y “Goya en Madrid” (2014), para ofrecer al visitante la oportunidad de reflexionar sobre la propia colección y contemplar las obras articuladas en un contexto inédito abierto a nuevas lecturas.

“Metapintura” sugiere un viaje que comienza con los relatos mitológicos y religiosos sobre los orígenes de la actividad artística en los albores de la Edad Moderna y finaliza en 1819, año de la creación del Museo del Prado, para celebrar así, también, el 197 aniversario de esta institución concebida como templo de las artes, y que supuso, a comienzos del siglo XIX, la entronización de éstas como material útil a la sociedad.

Una exposición que pretende hacer reflexionar al visitante sobre dos fenómenos complementarios. Por un lado, el hecho de que durante los siglos XVI, XVII y XVIII no existía una concepción de la historia en términos nacionales sino un concepto mucho más amplio de la idea del arte, un lenguaje universal que no conocía fronteras. Prueba de ello son las obras de pintores españoles, italianos y flamencos en las que se rinde tributo explícito a Tiziano y que pueden verse en la exposición. Por otro lado, a través de la presencia de Jovellanos y de los primeros escritos españoles modernos sobre historia del arte en la muestra, el visitante podrá entender cómo a finales del siglo XVIII nace una concepción moderna de la historia del arte ligada a la historia nacional.

El recorrido planteado en esta exposición se contextualiza en dos de los pilares más ligados al Prado y que constituyen su columna vertebral: las Colecciones Reales y el arte español, dos términos inseparables ya que el desarrollo del arte español estuvo íntimamente condicionado por la existencia de las colecciones reales. Un itinerario, muy variado desde el punto de vista material, ya que incluye pinturas, dibujos, estampas, libros, medallas, piezas de artes decorativas y esculturas, de las cuales 22 han sido prestadas por 18 museos y coleccionistas diferentes como la Fundación Casa de Alba, la National Gallery de Londres,  el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Banco de España o el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

137 obras que hacen alusión al arte o las imágenes porque representan a artistas como los autorretratos de Tiziano, Murillo, Bernini o Goya; porque incluyen otras pinturas o esculturas como San Benito destruyendo los ídolos de Rizi o Palas y Aracne de Rubens; o porque abordan alguna cuestión relacionada con la definición del arte y su historia como el libro de José García Hidalgo, Principios para estudiar el nobilissimo, y real arte de la pintura… o el retrato de Jovellanos, obra de Goya.

Como tal viaje, esta muestra se divide en etapas. Quince etapas que hablan de la relación entre el arte, el artista y la sociedad, y cada una de las cuales aborda un asunto específico: los poderes atribuidos a la imagen religiosa, el papel desempeñado por el cuadro dentro del cuadro, el intento de los artistas por romper el espacio pictórico y prorrogarlo hacia el del espectador, los orígenes y el funcionamiento de la idea de tradición artística, los retratos y autorretratos de artistas, los lugares de la creación o del coleccionismo artístico, el origen del concepto moderno de la historia del arte, la subjetividad que irrumpe en los autorretratos desde la Ilustración o la importancia que en el debate artístico moderno tuvieron los conceptos de amor, muerte y fama.

Además, en esta exposición el Museo del Prado rinde homenaje a Cervantes en el IV centenario de su fallecimiento ya que reserva un espacio al Quijote, como hito universal de la literatura autorreferencial, poniéndolo en relación con Las meninas. Así como la obra de Cervantes es una novela sobre la novela, la de Velázquez es una pintura sobre la pintura, en la que el autor no solo se representa pintando, sino que aborda varias cuestiones importantes sobre las posibilidades del arte de la pintura y el papel del pintor.

Las meninas permanecerá en la sala 12 del edificio Villanueva, donde se expone habitualmente, pero está presente en la exposición a través de una reproducción actual de un fragmento del grafoscopio de Laurent frente a primeras ediciones de las dos partes del Quijote,  para recordar al visitante que dos de las obras maestras del Siglo de Oro en España son puntos de referencia para la historia de la metaficción.

Comisario: Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado.

Fuente: Museo del Prado.

EL CENTRO DE INTERPRETACIÓN DE LA ARQUITECTURA POPULAR DE DOS TORRES

Fachada principal del inmueble que acoge el Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular

En tiempos de crisis como los que estamos atravesando hay que reinventarse en la gestión, buscar nuevas fórmulas y modelos que impliquen una actitud más proactiva de los actores del "escenario cultural",  empleando para ello la creatividad, el ingenio y las estrategias propias del marketing colaborativo. En este sentido, desde mi ocupación profesional, como técnico del Área de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Dos Torres, el trabajo ha sido intenso, pero a la vez provechoso, contribuyendo a contrarrestar y neutralizar las dificultades derivadas de la falta de financiación.

En materia de planificación, se han articulado una serie de  proyectos de gran interés para el desarrollo sostenible de la actividad turística y el fomento de la cultura en la localidad y por ende en la comarca de Los Pedroches, entre los que cabría destacar la  apertura y puesta en marcha del Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular, uno de los proyectos más ambiciosos de los acometidos hasta el momento en el territorio que dará lugar a un equipamiento para el estudio, conservación, dinamización y divulgación del patrimonio cultural que atesora el municipio de Dos Torres y la comarca de Los Pedroches.

Como coordinador técnico de esta actuación, he de indicar que el Centro se concibe como un equipamiento en el que llevar a cabo la interpretación del Conjunto Histórico, aportando información sobre el territorio en cuestión, sobre el patrimonio que en él se encuentra y sobre el modo de acceder a él, teniendo en cuenta que el objetivo del mismo será orientar al visitante al siguiente escalón, el de la presentación “in situ” de los recursos, siendo el primer lugar de contacto entre el usuario y el territorio, centralizándose en éste la estructura y actividad turística y cultural del municipio.

El Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular tendrá como misión la difusión e interpretación de los más destacados recursos patrimoniales de Dos Torres, permitiendo dar a conocer la principal singularidad e identidad cultural del Bien de Interés Cultural: el elevado interés arquitectónico y el altísimo valor popular y tradicional de su caserío, valiéndose para ello de un doble discurso museográfico.

La estructura, dimensiones y características del inmueble sobre el que se proyecta este Centro de Interpretación permitirán la definición de diferentes espacios dentro de una concepción global:

· En la planta baja, se articulará el espacio museístico propiamente dicho, con el área de recepción de visitantes y las estancias dedicadas a la presentación e interpretación de los recursos patrimoniales, sobre las que se planteará el discurso museográfico en doce salas expositivas, sumergiendo al visitante de lo general a lo particular mediante un recorrido por los diferentes elementos que han configurado la identidad cultural de Dos Torres y la comarca de Los Pedroches.

Acceso al Centro 

Vista general del pasillo distribuidor de las salas. Cuerpo central de la casa

Sala II: Arquitectura Popular de Los Pedroches

Detalle del chinero

Sala III: Las Viviendas de Gran Propietario. Antiguo hogar de la casa

Sala IV: Las Viviendas de Mediano Propietario. Antiguo cuarto del servicio de la casa

Sala VI: Gastronomía y Matanza en Los Pedroches. Antigua cocina de la matanza

Área de descanso. Antiguo Portal de la casa

Sala VII: La Vida Cotidiana. Antiguo comedor de la casa

Sala VIII: Urbanismo en Los Pedroches. Antiguo cuarto de los baúles

Sala X: Patrimonio Cultural de Dos Torres (Arquitectura Religiosa)

Sala XI: Las Formas de Vida y Producción en el Medio Rural. Antigua Bodega

· En la planta primera, se establecerán los espacios destinados a la dinamización y difusión cultural y al apoyo a la labor educativa, divulgativa y pedagógica del centro: sala de conferencias, sala de exposiciones temporales, aula didáctica y la Oficina de Gestión del Patrimonio. 

Sala de Conferencias

Sala de Exposiciones (temporales) "Torrefranca"

Sala de Exposiciones (Usos Múltiples) "Torremilano"

· Por último, en la parte trasera de la casa se dispone un  patio abierto con acceso independiente en el que se establece la ubicación de las instalaciones para un futuro restaurante – cafetería con velador a manera de “miniateneo” y una tienda de souvenir y productos locales. 

Patio pórticado del espacio expositivo (área museográfica)

Instalaciones del futuro restaurante-cafetería integrado en el Centro

Vista general del patio trasero (mesón-restaurante y tienda del Centro)

Estos usos y la distribución que se ha hecho de los espacios permitirá compatibilizar el uso cultural y turístico del inmueble con el disfrute del mismo por parte de la población local.

Sin lugar a dudas, este equipamiento cultural será un referente para el estudio, conocimiento, conservación y divulgación del patrimonio de Dos Torres y la comarca de Los Pedroches, así como un lugar de obligada visita, como puerta de entrada y carta de presentación de lo que el visitante se va a encontrar en nuestro territorio: paisaje, historia, patrimonio histórico-artístico, arquitectura popular, costumbres, fiestas y tradiciones,… en suma, un edificio para la práctica sostenible del turismo cultural.

Se trata de la materialización de un proyecto ambicioso de largo recorrido que, a pesar de las dificultades encontradas en el camino, comenzó a gestarse en 2008, manteniéndose siempre fiel a la idea inicial que marcó su planificación para la búsqueda de financiación, acometiéndose las obras de rehabilitación y restauración del inmueble durante los años 2011 y 2012, y por último, los trabajos de equipamiento, museografía y puesta en valor, llevados a cabo en el primer semestre de 2013, dando lugar a este centro emblemático para la divulgación de nuestro Patrimonio.

El pasado lunes 12 de agosto de 2013 tuvo lugar la inauguración oficial de este equipamiento cultural. A continuación se reproducen algunas de las intervenciones de las autoridades que estuvieron presentes en el acto:

Corte de la cinta inaugural del Centro por parte de las autoridades asistentes al acto

La localidad cordobesa de Dos Torres ha inaugurado este lunes su Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular, un complejo museístico que ha contado con un presupuesto final de un total de 995.000 euros, aportados por el Ayuntamiento, la Diputación de Córdoba, las consejerías de Turismo y Comercio y Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, la Red Patrimonia y el Grupo de Desarrollo Rural Los Pedroches. Los 995.000 euros han correspondido a los gastos de adquisición, rehabilitación, puesta en valor, mejora del inmueble, así como al embellecimiento de su entorno.

El acto de inauguración contó con la presencia de distintas autoridades como el subdelegado del Gobierno en Córdoba, Juan José Primo Jurado; la delegada territorial de Fomento, Vivienda, Turismo y Comercio de la Junta en Córdoba, María de los Santos Córdoba, o la delegada de Igualdad y Políticas Sociales de la institución provincial, Dolores Sánchez, quien ha destacado la importancia de este nuevo centro, "un equipamiento que contribuirá al estudio, conservación, dinamización y divulgación del patrimonio cultural que atesora tanto este municipio como toda la comarca de Los Pedroches".

 Asimismo, la diputada ha hecho especial hincapié en la importancia, también, para el turismo de la zona que tienen complejos como el recién inaugurado. Y es que, a su juicio, "contribuirá al desarrollo turístico de la comarca", de manera que "en materia turística todos los municipios de Los Pedroches tienen que ir de la mano", ha resaltado Sánchez.

Mientras, la delegada territorial del Gobierno andaluz ha destacado que el nuevo Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular de Dos Torres contribuirá a incrementar las visitas a este municipio e insiste en que es preciso impulsar los proyectos turísticos de calidad "para hacer más atractivas las visitas a las localidades de la provincia".

Igualmente, María de los Santos Córdoba ha afirmado que proyectos como éste contribuyen a consolidar el turismo de interior y ha señalado que la geografía andaluza "está salpicada de multitud de lugares de especial interés, entre los que cabe destacar a Dos Torres, que está dentro de la Red Patrimonia y por tanto, forma parte de la Iniciativa de Ciudades Turísticas Conjuntos Históricos de Andalucía".

La delegada territorial ha explicado que la Consejería de Turismo y Comercio, a través de la mencionada iniciativa, ha destinado a este proyecto 339.043 euros, la mitad del coste de remodelación, al tiempo que ha resaltado que el Grupo de Desarrollo Rural (GDR) de Los Pedroches ha contribuido a la financiación de este proyecto, tanto en la fase de remodelación como en la posterior de dotación museográfica.

Por su parte, el alcalde del municipio, Manuel Torres, ha recordado que el proyecto comenzó con la adquisición del inmueble en febrero de 2008. "Más tarde, desde primeros de 2011 y hasta marzo se 2013, se procedió a los trabajos de rehabilitación y mejora del entorno; los trabajos museográficos y la puesta en valor del edificio se han llevado a cabo desde el pasado mes de junio", ha incidido. La reforma se ha realizado respetando la estructura original de la casa, "un ejemplo de un tipo de vivienda de gran propietario que cuenta con la singularidad propia del Conjunto Histórico de Dos Torres", según ha matizado.

Intervención de Manuel Torres, alcalde de Dos Torres, en la inauguración del Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular (Fuente: Solienses)

REFLEXIONES SOBRE LA ARQUITECTURA DE LOS MUSEOS

Museo Guggenheim de Bilbao

A mi modo de ver, la importancia de la arquitectura del edificio, como contenedor de la colección del museo, es fundamental desde el punto de vista formal, ideológico/ simbólico,  pero siempre que sea en equilibrio con su finalidad y utilidad funcional, dado que no se debe perder de vista su aplicación práctica materializada en la adquisición, conservación, estudio, exposición y difusión del patrimonio material e inmaterial de la humanidad con fines de estudio, educación y recreo.

A la hora de concebir la edificación del museo debe tomarse como premisa la funcionalidad  del espacio museístico, en consonancia con una construcción que conjugue armónicamente  la singularidad diferenciadora de su arquitectura con el contenido de la misma. En este sentido, la creatividad y la sensibilidad del arquitecto son cruciales a la hora de articular el planteamiento del contenedor que albergará la colección.

Entiendo que el protagonismo del elemento arquitectónico es pernicioso para el contenido expositivo, siendo lo ideal la implementación de una coherencia dialogante entre el edificio y la colección que en él se presenta. Atendiendo a lo dicho, la construcción, si se concibe un museo de nueva planta, o la rehabilitación y adaptación al nuevo uso, si se trata de un edificio histórico, debe impregnarse  del carácter simbólico de su arquitectura, pero siempre en consonancia con la funcionalidad que debe tener la institución museística, conciliando la arquitectura con la eficacia museográfica en el discurso/diálogo expositivo, para hacer del museo  un edificio emblemático a la vez que un espacio idóneo que favorezca la conservación, estudio, exposición y difusión de las colecciones.

Por su parte, en el caso del Guggenheim de Nueva York o Bilbao, obra de los arquitectos Frank Lloyd Wright y Frank Gehry respectivamente, es evidente que los arquitectos no atendieron ni pensaron, como se debiera,   en las colecciones de arte que los edificios iban a exponer, sino que se centraron en el edificio y su arquitectura. Obviamente, su construcción, con estilo propio,  es formidable, distintiva y sugerente, pero para la exposición de las obras, en muchos casos es complejo y poco funcional, perjudicando con ello la eficacia y flexibilidad de los discursos.

La funcionalidad del edificio no está reñida con el simbolismo de su arquitectura, por ello entiendo que los museos tienen que seguir teniendo ese carácter sagrado  (mueso-templo), puesto que “dan cobijo” a nuestros tesoros artísticos, a nuestro patrimonio, a nuestra herencia cultural. Sobre esto, he de matizar que el carácter místico y contemplativo de la arquitectura de los museos no comporta limitaciones para su sociabilidad, es decir, la concepción arquitectónica no es condicionante para la accesibilidad de público al museo, siendo más bien el proyecto museológico y su aplicación museográfica las verdaderas claves para la democratización de la cultura derivada de los museos, en este sentido cobran especial importancia las estrategias y  los discursos (progresivos para la interpretación) que se plantean para hacer accesibles y dar a conocer  las colecciones expuestas a todos los públicos.

Es evidente que la arquitectura juega un papel importante, al convertirse en un contenedor llamativo como objeto de visita para acceder a las obras artísticas que en él se exponen y dan cabida, reforzando el papel de la institución por su reconocimiento académico cultural y social, y también sin olvidar que el museo se ha convertido en un medio de comunicación y educación informal.

© MiCoVi

"LOS MUSEOS VIAJAN": nueva iniciativa para el intercambio de fondos entre las colecciones de las instituciones museísticas andaluzas

Foto: Luciano Alonso, en una comparecencia en Sevilla

El consejero de Cultura y Deporte, Luciano Alonso, ha anunciado en una entrevista en Canal Sur Televisión la puesta en marcha del programa ‘Los museos viajan’, que consistirá en la organización de exposiciones temporales con los fondos de las instituciones museísticas andaluzas para que “viajen” y se intercambien entre las distintas provincias.

El objetivo de la iniciativa, según ha explicado Luciano Alonso, es lograr una mayor difusión de estas “ricas y valiosas” colecciones y hacerlas más accesibles al público, a la vez que se motiva y estimula a la ciudadanía en su conocimiento a través del montaje de estas exposiciones temporales.

El consejero ha explicado que este nuevo programa trata de aprovechar el gran potencial y singularidad de las colecciones de los museos de la comunidad autónoma. “Por ejemplo, el Bellas Artes de Sevilla es un museo de referencia por sus fondos del Barroco; el Museo de Bellas Artes de Córdoba destaca por su colección de papel, dibujos, acuarelas, etcétera, de todas las épocas; el Bellas Artes de Málaga posee una excepcional colección de pintura histórica del siglo XIX; el Museo de Cádiz, entre otros, sobresale por su colección de arqueología fenicia; o las obras del Museo Picasso Málaga entre otros”.

Luciano Alonso considera que estas colecciones constituyen un enorme atractivo y reclamo para la ciudadanía, pero a su vez exigen que se planifiquen iniciativas como ‘Los museos viajan’ con capacidad para despertar el interés del público y el vínculo de los andaluces con su patrimonio museístico.

Fuente: Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía

EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

¿Qué es?

El Día Internacional del Museo se celebra en todo el mundo desde 1977, según la resolución 5, tomada en la XII Asamblea General del ICOM en Moscú. Cada año, un tema es elegido por el Consejo Consultivo. El evento ofrece a los museos y a sus profesionales la oportunidad de acercarse al público y a la sociedad y hacerles conocer los cambios que los museos desarrollan puesto que son –como expresa la definición del ICOM de lo que es el Museo- “una institución al servicio de la sociedad y de su desarrollo”. El lema elegido es también discutido en Noticias del ICOM una revista que da a conocer sus actividades y se distribuye entre los miembros del ICOM.

El Día Internacional del Museo es un motivo para propiciar las iniciativas que promuevan sus instituciones, destinadas al público, intentando además dirigir la atención de las instituciones de las que dependen y de los gobiernos hacia las funciones y necesidades de los museos, e incrementando el diálogo entre los profesionales y las distintas disciplinas o especialidades.

Conociendo que cada país tiene sus propias tradiciones y condicionantes, se recomienda que los miembros organicen sus eventos alrededor del 18 de mayo, siguiendo el espíritu que lo motiva: “Los Museos son un importante instrumento para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas y en el avance del mutuo entendimiento, de la cooperación y de la paz entre los pueblos”.

Cada año, la amplia gama de actividades organizadas ilustra la extraordinaria inventiva y originalidad de los eventos desarrollados por nuestros miembros.

Día Internacional del Museo 2012

Hoy en día, el mundo cambia más rápido que nunca. Las nuevas tecnologías traen nuevas ideas, gigabytes de información, noticias sobre un clima que se vuelve cada vez más inestable. Todo esto es retransmitido por los medios de comunicación sociales, cosa inimaginable hace tan sólo algunos años. En este contexto, los museos modernos tienen que luchar para hacer oír sus voces.

El tema “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones” reconoce que las instituciones adoptan una conducta interpretativa y se mueven en un medio cada vez más fluido. Cada uno se esfuerza por lograr objetivos, por tener intereses diferentes y atraer a visitantes diversos. Pero la necesidad de prosperidad frente a estos cambios une a todas las instituciones, grandes o pequeñas. Así, el DIM 2012 se concentra tanto en el crecimiento de los museos y la construcción de su futuro, como en cuestiones tales como el cambio climático o los nuevos medios de comunicación electrónicos.

Para más información: http://network.icom.museum/imd2012/L/1.html

PRESENTADO EL PROYECTO "UCOMUSEO VIRTUAL"



Carmen Blanco, Manuel Torres, Eulalio Fernández y Martín Torres en la presentación de UCOMuseo Virtual

La Universidad de Córdoba ha presentado el proyecto “UCOMuseo Virtual”, en el que participa el Vicerrectorado de Estudiantes y Cultura, en la Sala de Prensa del Rectorado. Al acto han acudido el vicerrector de Estudiantes y Cultura, Manuel Torres; la directora general de Cultura, Carmen Blanco Valdés; el director del proyecto y decano de la Facultad de Filosofía y Letras, Eulalio Fernández; y el coordinador del proyecto y profesor del Área de Geografía Humana, Martín Torres.

El proyecto “UCOMuseo Virtual” pretende proyectar y difundir el patrimonio y la imagen histórico-cultural y natural de la provincia de Córdoba a través de las colecciones de los museos existentes en las mancomunidades, ciudades y pueblos, así como mostrar con una base territorial ese patrimonio cultural y natural, empleando como medio internet.

El vicerrector de Estudiantes y Cultura ha felicitado a los responsables de la iniciativa, además de recordar que la Facultad de Filosofía y Letras “está teniendo mucha presencia en la vida cultural de la Universidad de Córdoba”. Por su parte, la directora general de Cultura ha valorado como “fundamental” la posibilidad de ver cualquier obra a través de la red, algo que entronca perfectamente con los tiempos que corren.

El decano de la Facultad de Filosofía y Letras ha explicado que el proyecto ya se dio a conocer en la comunidad universitaria con anterioridad. “La Facultad ha contado con el apoyo del Rectorado. El proyecto nace de otros proyecto que ya habían llevado a cabo universidades como la de Barcelona, pero introduce otros elementos que hacen que el UCOMuseo sea un referente nacional”, ha apostillado Eulalio Fernández, quien también ha incidido en el “enorme potencial” del proyecto.

Martín Torres ha comentado que el proyecto, iniciado en junio de 2010, espera ser útil a partir de tres pilares: el tecnológico, el de investigación y el de difusión social. Por otro lado, ha indicado que el proyecto se divide en tres áreas: transmisión del patrimonio de la UCO, metamuseo (referencias a museos de la provincia), y carácter investigador e innovador. Torres ha declarado que para ello se ha creado el portal UCOMuseo (www.uco.es/ucomuseo), que cuenta con apartados como agenda, donde se cuenta el día a día del proyecto, documentación, hemeroteca, bibliografía y enlaces, así como otros referentes al equipo del proyecto y datos de contacto.

Texto y foto: UCO

EL HERMITAGE EN EL PRADO

El video nos introduce en un recorrido por la exposición "El Hermitage en el Prado", comentado por el Director Adjunto del museo ruso, George Vilinbakhov -que introduce también la primera parte del video en la que se muestran imágenes del propio Hermitage y de la exposición "El Prado en el Hermitage"- y y los co-comisarios de la muestra, Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, y Sviatoslav Savvateev, Conservador Jefe del Museo del Hermitage.

Fuente: canal youtube del Museo del Prado

EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO CELEBRA SU 192º ANIVERSARIO*



Planos de planta y alzado del Museo del Prado

*A partir del artículo "Juan de Villanueva y el Museo del Prado"

De María Jesús Burgueño

Revista de Arte - Logopress

El Museo del Prado ha querido dedicar su 192 aniversario a reconocer y recordar la figura del autor de su sede histórica. Uno de los edificios más bellos y emblemáticos del célebre arquitecto neoclásico, Juan de Villanueva. Con este motivo se han editado dos importantes e interesantes publicaciones que Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, ha presentado relacionadas con la arquitectura del Museo, con la intervención de los también arquitectos Pedro Moleón y Rafael Moneo, respectivamente.

El Real Museo de Pinturas y Esculturas, Museo del Prado, abrió sus puertas al público el 19 de noviembre de 1819, contaba con más de 1.500 piezas procedentes de las Colecciones Reales. A lo largo de los años se han ido sumando importantes legados, donaciones, daciones y compras hasta ser lo que es hoy. La importancia y magnitud de las colecciones que alberga, así como el número de visitas que recibe diariamente , ha obligado a ampliar el museo en numerosas ocasiones. La historia del edificio, la primera idea, el primer concepto y las sucesivas modificaciones ha sido el motivo de estas dos publicaciones que ahora el Prado ha presentado.

 

El Museo del Prado. Biografía del edificio. Pedro Moleón Gavilanes.

Esta obra de Pedro Moleón, arquitecto y profesor titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, narra la historia de la vida del edificio diseñado por Juan de Villanueva en el siglo XVIII para un Real Gabinete de Historia Natural por encargo de Carlos III.

Desde su creación, siguiendo los proyectos del autor, hasta la culminación del proyecto de Rafael Moneo en torno al área de los Jerónimos que se supone la ampliación más significativa de sus casi doscientos años de existencia.

Se trata de una reedición actualizada de esta importante edición anotada que incluye también una galería biográfica de los más de veinte arquitectos relacionados con las obras de consolidación, transformación y ampliación del edificio de los arquitectos del Museo.

El libro cuenta con dos apéndices con textos de la época del propio Juan de Villanueva y de Antonio López Aguado.

El Museo del Prado de Juan de Villanueva comentado por Rafael Moneo

Primera edición de la conferencia del mismo título impartida por el arquitecto, autor también de la última y más ambiciosa ampliación del Museo. En el libro comenta y detalla Rafael Moneo, el momento en el que el arquitecto de la corte, Juan de Villanueva, es elegido para diseñar el edificio que, años más tarde, albergará el Museo del Prado, y las cisrcunstancias que rodearon al desarrollo de este proyecto.

La publicación incluye 13 reproducciones, entre planos, fotografías y obras, a color y en blanco y negro, además de una reproducción del plano de Plantas, alzados y perfil del Museo del Prado original de Juan de Villanueva de 1796.

El Museo de Medina Azahara logra un nuevo reconocimiento internacional con el Premio Piranesi de Roma 2011

Fotografía del patio interior del nuevo museo del conjunto arqueológico de Medinat al Zahara

Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano consiguen el prestigioso galardón italiano, que destaca proyectos innovadores que tiendan puentes entre la arquitectura, la arqueología y la nueva museografía

El proyecto del Museo de Medina Azahara, ideado por Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, ha conseguido alzarse con el Premio Piranesi de Rome 2011, convocado por la Academia Adrianea de Arquitectura y Arqueología de Italia, por su capacidad para acercar al público la arqueología a través de la arquitectura. Esta candidatura ha sido seleccionada entre 15 finalistas procedentes de China, Italia, Suiza, Egipto, Alemania, Francia y varios españoles, ente ellos el proyecto de musealización de L'Almoina de Valencia, realizado por el arquitecto José María Herrera García, y el de restauración del acceso histórico y del centro de visitantes del Castillo de Sagunto.

El prestigio de este galardón está avalado por las entidades que lo respaldan, como el Ministerio de Bienes Culturales de Italia, las universidades de Milán y Roma o el Colegio de Arquitectos de Milán, entre otros.

El jurado, presidido por Luca Basso Peressut, estuvo formado por Lucio Altarelli, Francesco dal Co, Romolo Martemucci, Amedeo Schiattarella, Luigi Spinelli, Angelo Torricelli y Pier Federico Caliari.

Los objetivos del Premio Internacional Piranesi de arquitectura son difundir el patrimonio cultural y construir puentes entre la arquitectura y la arqueología. Todo ello con la idea de transmitir el bien arqueológico no sólo a través de su conservación y su restauración sino a través de la lectura que de él pueda hacer el público. Estos ideales han valido para que el premio ostente la medalla del presidente de la República Italiana.

De esta forma el galardón, que celebra este año su novena edición, se centra en la incidencia de la arquitectura sobre la arqueología y la nueva museografía, premiando a los proyectos arquitectónicos más innovadores en relación a intervenciones contemporáneas realizadas en el patrimonio arqueológico, así como el trabajo de investigación en cuanto a la relación física existente entre la arqueología y el paisaje.

El pasado año este premio fue para el proyecto de ampliación del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, realizado por Rafael Moneo; mientras que en la edición del año 2009 fue para la Aloni House, realizada por Deca Architecture en la isla de Antiparos (Grecia).

El Museo de Medina Azahara, inaugurado en octubre de 2009, ya fue reconocido el pasado año con el Premio Aga Khan de Arquitectura, concedido por esta fundación a proyectos urbanísticos vinculados con el mundo musulmán, por la unión que el edificio establece entre museología y arqueología, su armoniosa integración en el paisaje y porque simboliza la convivencia entre culturas. El jurado, que estuvo compuesto por expertos en cultura islámica, paisajistas y urbanistas, calificó a esta nueva sede como "símbolo de convivencia que evoca el propio nombre de Andalucía".

Estos dos premios reconocen la labor de los arquitectos, Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, los encargados de proyectar esta moderna infraestructura de 7.300 metros cuadrados. El estudio Nieto Sobejano Arquitectos, fundado por ambos profesionales, ha recibido, además del Premio Aga Khan (2010) y el reciente Premio Piranesi de Roma, el premio Nike de la BDA (Alemania,2010) y el Premio Nacional de Restauración del Ministerio de Cultura (2008).

El estudio, con sedes en Madrid y Berlín, ha finalizado recientemente el Museo de San Telmo en San Sebastián y el Museo de la Historia de Lugo. Actualmente tiene en construcción la ampliación del Museo Joanneum en Graz (Austria) y el Centro de Creación Contemporánea de Córdoba (C4).

En el Museo de Medina Azahara, construido en la zona meridional de la antigua ciudad palatina, los arquitectos han creado un edificio que tiene dos de sus tres plantas subterráneas para evitar el impacto visual sobre el conjunto. En sus más de 3.000 metros cuadrados tienen cabida espacios públicos para uso y disfrute de los visitantes y dependencias para el trabajo diario de los especialistas y técnicos del conjunto.

Este moderno centro cuenta con un auditorio en el que los visitantes pueden ver un audiovisual sobre la historia de Medina Azahara y una sala de exposición permanente que alberga las piezas más significativas halladas en las distintas fases de excavación que se han llevado a cabo en el yacimiento.

Fuente: edición digital de El Día de Córdoba de 06/09/2011 (Cultura)

Reapertura y reordenación de las colecciones en la Galería Central del Museo Nacional del Prado



Foto: Museo Nacional del Prado
Vista parcial de los primeros tramos de la Galería Central, dedicados a la pintura veneciana



Apertura de la Galería Central

El día 19 de julio 2011 se reabre al público la Galería Central del Museo del Prado, tras su remodelación (la intervención en este gran espacio, dirigida por Rafael Moneo, ha permitido el rescate de varios elementos arquitectónicos perdidos en remodelaciones del pasado) y con una nueva disposición de las colecciones. La Galería Central es el espacio más emblemático del Museo y, tras esta intervención, alberga el que posiblemente sea el más extraordinario recorrido de la pintura europea, desde Tiziano a Velázquez y desde Rubens a Goya. En el proceso, iniciado a finales del 2010, se ha llevado a cabo la recuperación de elementos de la arquitectura original que habían quedado ocultos en pasadas intervenciones, mejorando notablemente el aspecto de los espacios en los que han pasado a exhibirse cuadros de gran formato que muestran la distinguida tradición pictórica con raíz en los maestros venecianos - Tiziano, Tintoretto y Veronés - que tan gran influencia tuvieron sobre el desarrollo del arte europeo y, especialmente, en la obra de Annibale Carracci, Diego Velázquez, Rubens y Van Dyck. Esta historia de conexiones, influencias, admiraciones y rivalidades entre artistas a través de más de un siglo es lo que se narra en los elegantes, airosos y luminosos espacios de la gran Galería de Juan de Villanueva. Con la reapertura de la Galería Central, la reordenación de las colecciones en las plantas baja y primera queda sustancialmente terminada.

Planta principal. Nueva visión de conjunto

La culminación de esta decisiva fase concluye un largo proceso que ha afectado también a la práctica totalidad de la planta principal del Museo, cuyo recorrido cronológico comienza con la presentación de las colecciones del siglo XVI, con la figura capital de Tiziano, culminando a finales del siglo XVIII, con Goya. La nueva ordenación permite establecer una relación de continuidad entre las dos grandes tradiciones modernas europeas representadas en el Prado -la italiana y la flamenca- y la pintura española, con la figura de Diego Velázquez en el centro. Por primera vez, en un doble recorrido longitudinal y transversal por esta planta, el espectador puede reconocer la influencia de los grandes maestros, como Tiziano o Rubens -ahora en la Galería Central- sobre los españoles, desde El Greco hasta Goya.

Por su parte, en el ala norte de las salas que flanquean la galería, Ribera y la particular versión española del naturalismo -con Maíno, Zurbarán y el primer Velázquez- se conectan con la pintura barroca italiana del Museo. En la sur, tras Velázquez y en paralelo a los mayores ejemplos de Rubens y la tradición flamenca moderna, se presenta la obra de los maestros españoles de la segunda mitad del siglo, con Murillo, Cano o Carreño de Miranda como principales protagonistas.

Finalmente, y no ajeno a este doble contexto español y europeo, se muestra a Goya junto a la obra de los pintores que trabajaron para la nueva dinastía borbónica en el siglo XVIII, como Mengs o los Tiépolo.

Por otra parte, las grandes salas consagradas al retrato de corte funcionan como rótula de esta nueva disposición de las colecciones en la planta principal del edificio de Villanueva. Frente a la sala de las Meninas, en la que se reúnen los principales retratos de Velázquez, se han instalado los tres grandes retratos de Tiziano de los primeros Hasgburgos, Carlos V y Felipe II, presididos por una de las obras más célebres de la colección del Museo, Carlos V, a caballo, en Mühlberg. Y, en el ala meridional, la sala dedicada al retrato de corte de los primeros Borbones, presidida por el monumental retrato de La familia de Felipe V de Van Loo, tiene su contrapunto con la rotonda en la que se presentan los retratos reales de Goya, presididos por La familia de Carlos IV.

Los conservadores responsables de la reordenación de las colecciones ubicadas en la planta principal del Museo, bajo la supervisión de Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo, son (por orden cronológico de las partes de la colecciones a su cargo que se exhiben en esta planta):

- Miguel Falomir, Jefe de Departamento de Pintura Italiana hasta 1700

- Leticia Ruiz, Jefe de Departamento de Pintura Española del siglo XVI y primer tercio del siglo XVII

- Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1700

- Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte.

Fuente de información: Museo Nacional del Prado (http://www.museodelprado.es)

CÓRDOBA, MUSEO UNIVERSAL

La Fundación CajaSur organiza, entre el 1 y el 4 de junio, un espectáculo jamás visto en España: 'Córdoba, Museo Universal'. Es la recreación, con una técnica avanzada en tres dimensiones (3D) que será utilizada para esta temática por primera vez en el país, de una selección de obras representativas de la historia universal de la pintura y en apoyo a Córdoba 2016.

La Fundación CajaSur organiza, entre el 1 y el 4 de junio, un espectáculo jamás visto en España: 'Córdoba, Museo Universal'. Es la recreación, con una técnica avanzada en tres dimensiones (3D) que será utilizada para esta temática por primera vez en el país, de una selección de obras representativas de la historia universal de la pintura y en apoyo a Córdoba 2016.

Así lo han destacado este lunes en rueda de prensa el director de la Fundación CajaSur, Ángel María Cañadilla, la directora del proyecto, Sara Magán, y el director de comunicación de BBK Bank CajaSur, Jacinto Mañas, quienes ha subrayado que esta iniciativa cultural pionera en España constituye una muestra más del compromiso del Grupo BBK con el desarrollo económico, social y cultural de Córdoba y Andalucía, y de su alto grado de implicación con la candidatura de Córdoba para ser Capital Europea de la Cultura del año 2016.

Este proyecto, como otros anteriores, incluida la exposición 'Picasso Grabador', que actualmente puede contemplarse hasta el próximo 30 de junio en la Sala Gran Capitán de CajaSur, ha sido posible gracias a la aportación económica del Grupo BBK, según ha señalado Cañadilla, quien ha detallado que 'Córdoba Museo Universal' contempla una novedosa recreación virtual de once obras pictóricas, de las más importantes de la historia universal, constituyendo un fascinante museo abierto en las calles, edificios y plazas más emblemáticas del casco histórico de Córdoba, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

La fecha elegida para este evento no es baladí, según Cañadilla, porque Córdoba, a primeros de junio, estará a pocos días de conocer si el jurado ha elegido a Córdoba definitivamente entre el resto de ciudades españolas candidatas a la Capitalidad Cultural Europea de 2016.

En este apoyo inquebrantable en la carrera emprendida para conseguir este sueño colectivo, el director de la Fundación CajaSur ha recordado la aprobación unánime de apoyo a la candidatura de Córdoba 2016 que los miembros del patronato y el consejo asesor de la Fundación CajaSur suscribieron el mismo día de su constitución.

Diez escenarios

Córdoba Museo Universal es una intervención artística, realizada por primera vez en España, dentro de la que se exhibe una insólita y sugerente visión de 11 de las más importantes obras maestras de la pintura universal. Mediante una avanzada técnica de inmersión en 3D, la propuesta ofrece una nueva aproximación a las obras que convierte su contemplación en una experiencia única e irrepetible.

En cuanto al desarrollo en sí de 'Córdoba Museo Universal', para su emplazamiento se han seleccionado diez escenarios en las calles, plazas y palacios de la ciudad, conformando, según la directora del proyecto, un atractivo itinerario en el casco histórico y que conforman un seductor museo al aire libre.

Este paseo visita lugares tan emblemáticos como la Cuesta del Bailío, las plazas de Capuchinos, de Orive, de la Compañía, de la Fuenseca, de Jerónimo Páez, del Potro y de Julio Romero de Torres, además del claustro del antiguo convento de San Pedro el Real, hoy parroquia de San Francisco, y las bellos patios del Palacio de Viana, sede actual de la Fundación CajaSur.

La relación de las obras seleccionadas conforman un indiscutible panorama de lo mejor de la pintura universal: 'La creación de Adán', de Miguel Ángel; 'Las Meninas', de Diego Velázquez; 'La joven de la perla' o 'Muchacha con turbante', de Johannes Vermeer; 'El nacimiento de Venus', de Sandro Botticelli; 'La habitación', de Vincent Van Gogh; 'El 3 de Mayo de 1808', de Francisco de Goya y Lucientes; 'El entierro del Señor de Orgaz', del Greco; 'La ronda de noche', de Rembrandt; 'El beso', de Gustav Klimt; 'La última cena', de Leonardo Da Vinci, y 'La saeta', de Julio Romero de Torres.

Para la producción de este 'Museo Universal', se han tenido en cuenta las características únicas de cada pieza (tamaño, formato, marco y técnica) adecuando su proyección a los escenarios elegidos, y se ha hecho una cuidadosa selección de fondos musicales que proporcionan la banda sonora del evento, que en cada caso supondrá la repetición cíclica de los montaje correspondientes en cada escenario entre las 22,00 y las 02,00 horas cada uno de los cinco días previstos.

Estas obras maestras se apreciarán así de una forma diferente gracias a las más avanzadas técnicas de inmersión en 3D utilizadas en este 'Museo Universal' y cuya máxima expresión se alcanzará en el espectáculo multimedia 'Las Meninas Avatar Live', que tendrá lugar el viernes 3 de junio (en pases a las 23,00, a las 23,45 a las 00,30 y a las 01,15 horas) en la Cuesta del Bailío, cuando, en tiempo real, unos personajes del cuadro de 'Las Meninas' tomarán vida y explicarán en detalle, interactuando con el público, los secretos de esta obra del inmortal Diego Velázquez, cumbre del arte de todos los tiempos.

Fuente: 20 minutos.es