La exposición 'El joven Murillo', recién clausurada, se ha convertido en la muestra "más visitada" de la historia del Museo de Bellas Artes de Sevilla, con un total de 165.157 visitantes. Además, en el mes de mayo se batieron todos los récords con 56.225 visitantes, mientras que en febrero --la muestra se abrió el día 20-- se alcanzaron los 16.400, en marzo los 41.733 y en abril se llegó a las 50.799 visitas.
Y lo más importante, esta exposición ha conllevado la realización de un trabajo científico de investigación sobre las técnicas de Murillo, que ha permitido conocer mejor la obra juvenil del pintor sevillano, porque a pesar de tratarse de unos años cruciales para la producción del pintor, esta primera etapa era, hasta este momento, la menos conocida de su trayectoria.
La Visita Nocturna a la Catedral, antigua Mezquita, es la última actuación del Plan de Excelencia Turística de Córdoba, y, a la vez, la más compleja en su ejecución. Dicha complejidad ha implicado una ampliación del tiempo de finalización del Proyecto, pero todo el esfuerzo desarrollado por las Instituciones implicadas, por los técnicos tanto de la Catedral, como del Ayuntamiento, del Consorcio de Turismo y de la Empresa adjudicataria, han servido para que nos encontremos, ante un Proyecto modélico en cuanto a conservación y respeto al patrimonio histórico, a la vez que en lo relativo a un nuevo concepto de difusión y divulgación de la cultura a través del uso de las nuevas tecnologías.
La complejidad del Proyecto ha venido dada por la propia complejidad del singular edificio donde se ha desarrollado, la Catedral, antigua Mezquita, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, un monumento que a la vez es templo religioso católico con su propia vida litúrgica y pastoral como Catedral de la Diócesis de Córdoba, y que atesora un patrimonio histórico y cultural de un valor que la convierten, posiblemente, en el edificio religioso más singular de todos los existentes.
Por todo esto, el Proyecto que muy pronto se va a ver convertido en realidad tiene un calado y una importancia fundamental para la realidad turística de Córdoba, y marca un antes y un después en la historia del turismo de esta ciudad.
Entrando ya en los pormenores de la actuación, la Visita Nocturna a la Catedral de Córdoba, antigua Mezquita, consiste en la creación de una nueva y sorprendente forma de conocer el Templo a través de la utilización de tecnología avanzada de iluminación, sonido y proyecciones, para trasladar al visitante el conocimiento profundo del monumento desde la perspectiva histórica, artística y de su significación religiosa.
Los pases de la visita se realizarán de forma permanente durante todo el año, en un calendario prefijado con antelación para permitir la reserva anticipada, por la noche y en grupos reducidos de 80 personas, de forma que se le ofrecerá al visitante una propuesta singular de calidad, en la que se puede sentir como un privilegiado al pasear por el interior del templo abierto exclusivamente para ese grupo de personas.
El recorrido se inicia en el Patio de los Naranjos con una proyección audiovisual que recorre toda la historia del monumento y de la ciudad, para, a continuación, adentrarse en el templo y realizar un recorrido por sus principales hitos transportados por el sonido y la iluminación, que se va produciendo de forma gradual conforme se desarrolla la visita. Las descripciones y explicaciones del recorrido las reciben los visitantes a través de un sistema de auriculares que emitirá simultáneamente en 8 idiomas diferentes (Español, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Portugués, Japonés y Árabe).
Respecto a la duración de la Visita se estima en una hora aproximadamente.
Días de Visita Nocturna: Se ha fijado un calendario anual en el que se han tenido en cuenta tanto las fiestas litúrgicas como las actividades culturales que por tradición vienen demandándose en la Catedral. Igualmente, se han contemplado los puentes y fiestas: 1. Enero y Febrero: Viernes y Sábado. 2. Marzo: a. 1ª Quincena: Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado. b. 2ª Quincena: Lunes a Sábado. 3. Abril y Mayo: Lunes a Sábado. 4. Junio y Julio: Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado. 5. Agosto, Septiembre y Octubre: Lunes a Sábado. 6. Noviembre y Diciembre: Viernes y Sábado.
El Horario de la Visita será distinto dependiendo la época del año, ya que la visita tendrá que iniciarse sin luz de día: 1. Enero y Febrero: 20.00 h. y 21.30 h. 2. Marzo, Abril y Mayo: 21.00 h. y 22.30 h. 3. Junio, Julio y Agosto: 21.30 h. y 23.00 h. 4. Septiembre: 21.00 h. y 22.30 h. 5. Octubre, Noviembre y Diciembre: 20.00 h. y 21.30 h.
En cuanto a los pases diarios: en temporada baja se fijan en un pase abierto a dos pases según demanda, y en temporada alta, los días ordinarios habrá un pase, mientras que los viernes y sábado tendrán lugar dos pases. Concretamente:
1. Enero, Febrero, Noviembre y Diciembre: 1 pase. 2. Marzo: 1 pase excepto Sábado 2 pases. 3. Abril a Octubre: 1 pase excepto Viernes y Sábado 2 pases.
El precio de la Visita Nocturna es el siguiente: -Adultos 18 euros -Niños entre 7 y 10 años 9 euros (menores de 7 años gratis) -Jubilados 9 euros -Estudiantes 9 euros
Las reservas podrán realizarse con antelación al inicio de las visitas. A partir de su comienzo, las reservas se podrán realizar con, al menos, tres meses de antelación. Puntos de venta: -Los Puntos de Información Turística del Consorcio de Turismo de Córdoba situados en: Plaza de las Tendillas, Campo Santo de los Mártires (frente a Alcázar de los Reyes Cristianos) y Estación de Renfe-AVE. -Las taquillas de la Catedral. -En los hoteles y agencias de viajes. -Reservas on-line:
En definitiva, esta actuación marca un hito en el turismo de la ciudad, al incorporar un nuevo y singular atractivo en torno a uno de los monumentos más impresionantes de Europa, en una franja horaria nocturna que va a propiciar un incremento de las pernoctaciones y la estancia media en la ciudad.
Esta actuación está siendo ejecutada por la empresa General de Producciones y Diseño, S.A.
El Proyecto cuenta con un presupuesto de 1.200.000 euros para su implantación inicial, de los que 669.240,49 euros han sido sufragados por el Plan de Excelencia Turística y el resto, es decir, 530.759,51 euros por el Consorcio de Turismo de Córdoba.
Objetivos: Aumento de la pernoctación hotelera a través de la creación de actividades nocturnas; Creación de productos y servicios turísticos de calidad; Uso de las nuevas tecnologías en la difusión de la oferta y los recursos turísticos; Divulgación de la historia y el patrimonio de la ciudad; Diversificación de la oferta turística.
SE HACE PÚBLICO UN CONTUNDENTE COMUNICADO DEL SECTOR DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES ANDALUZAS QUE PONE DE MANIFIESTO EL RETROCESO Y LA DRAMÁTICA SITUACIÓN DE LA CULTURA EN LA ACTUALIDAD
Las asociaciones firmantes instan a las administraciones, y en especial a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a que potencien sus políticas de apoyo a las industrias culturales y pongan freno a la reducciones presupuestarias que están destruyendo decenas de miles de empleos en Andalucía.
El El pasado 2 de marzo comenzó un proceso de elaboración de un decálogo que hoy 7 de abril se ha presentado públicamente. Distintas organizaciones, entre asociaciones de profesionales de la cultura, asociaciones de empresas, secciones de cultura de sindicatos y organizaciones de trabajadores, asociaciones de artistas, etc., han trabajado desde entonces en la redacción democrática y firma de este documento, hasta llegar al número de veinte entidades firmantes -no se descartan nuevas incorporaciones-, “aproximadamente el 90% del sector cultural andaluz”, según los impulsores de esta iniciativa. De estas veinte, nueve organizaciones han estado presentes en la lectura del comunicado, que se ha realizado en La Fundición, un teatro de la ciudad de Sevilla, seleccionado precisamente por ser un proyecto privado y ser las empresas -dentro de la cultura, en su mayor parte de formato micro y mini- las principales afectadas en la actualidad.
Esta drástica medida se ha llevado a cabo, principalmente, por la precaria y peligrosa situación a la que se ve abocada la cultura andaluza ante los recortes presupuestarios generalizados en la práctica totalidad de las administraciones e instituciones. Una realidad que supone, de hecho, un retroceso sin precedentes en un sector económicamente pujante, declarado estratégico por parte de las administraciones.
COMUNICADO DEL SECTOR DE INDUSTRIAS CULTURALES DE ANDALUCÍA Presentado a la sociedad el 7 de abril de 2010 en La Fundición, Sevilla.
1. El objetivo principal de este comunicado es salvar decenas de miles de empleos, miles de empresas que generan riqueza descentralizada en todo el territorio andaluz y marcar, de una vez por todas, las líneas que la cultura como sector estratégico debe hacer valer tanto desde el sector público como desde el sector privado y el tercer sector, en ese nuevo modelo productivo que se nos avecina.
2. En nuestra comunidad autónoma se ha consolidado un importante tejido de empresas de base cultural (mayoritariamente microempresas y autónomos), al cual se ha denominado genéricamente “industrias culturales”. Esto ha convertido al sector de la cultura en un referente para la creación de empresas y de empleo. Esta realidad se ha visto impulsada por la proliferación de espacios de formación específica en Gestión Cultural y en Industrias Culturales. Todo ello ha sido posible gracias a medidas políticas adoptadas por los poderes públicos y al esfuerzo y compromiso del sector profesional y empresarial de la cultura.
3. El sector cultural es uno de los más sostenibles desde la perspectiva económica, y de modo permanente revierte sus beneficios en infraestructura y mano de obra.
4. Durante los últimos años, emprendedores del sector han confiado en las políticas de la administración, en función de los documentos por ella emitidos, dirigidas al apoyo de las industrias culturales como eje estratégico, y que presagiaban un futuro esperanzador y animaban a crear más empresas. En consecuencia, numerosas familias han comprometido sus bienes, su tiempo y energía de trabajo en sostener una economía de la cultura que ha reportado a nuestra comunidad autónoma gran cantidad de empleos y de riqueza en numerosos territorios de nuestra Comunidad. La Consejería de Empleo computa más de 100.000 puestos de trabajo en el sector de la cultura, que son el sustento de numerosas familias y contribuyen a la prosperidad de otras múltiples empresas relacionadas.
5. Un sector estratégico es por naturaleza un sector preferente, por lo que es incomprensible que, ante la crisis actual, los presupuestos de cultura (de la que se ha repetido hasta la saciedad que se trata de un sector estratégico) hayan sido de los primeros en experimentar una reducción drástica en las administraciones públicas, mientras se apoya presupuestariamente y con medidas excepcionales a otros sectores en apuros, algunos precisamente causantes de la crisis.
6. Nuestro apoyo para que las instituciones públicas de la cultura lleven a cabo el máximo esfuerzo posible para mantener intactas las conquistas presupuestarias del sector, es manifiesto y ha sido públicamente expresado cuando ha sido necesario; por tanto, nos parece increíble su reducción siendo el de cultura un presupuesto que habitualmente no alcanza ni el 2% del presupuesto total.
7. Apelamos a que la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, ahora más que nunca, y como administración con una mayor carga competencial, expresada en los documentos que la validan como el Estatuto recién aprobado, lidere un cambio de percepción por parte de la sociedad y del conjunto de los poderes públicos de cara a la importancia de la economía de la cultura.
8. Consideramos esencial que la Consejería de Cultura potencie sus políticas de apoyo a las industrias culturales.
9. La nueva Ley de Economía Sostenible sitúa a las industrias culturales como uno de los diez sectores estratégicos. En la Concertación Social, difundida por la Consejería de Cultura junto con la CEA y Sindicatos, se firmó un acuerdo específico en este sentido. En virtud de la coherencia entre discurso político y práctica política, es necesario que los presupuestos y planes de apoyo económico incluyan de manera preferente a la cultura.
10.Esta Plataforma es absolutamente independiente y tiene como propósito estratégico contribuir a que la cultura, transmisora fundamental de conocimientos y de valores sociales, generadora de empleo y riqueza económica, ocupe el posicionamiento social y económico que merece.
Asociaciones firmantes del comunicado: 1. Amigos del Teatro y de las Artes Escénicas de Sevilla (ATAES) 2. Asociación Andaluza de Antropología (ASANA) 3. Asociación Andaluza de Bibliotecarios (AAB) 4. Asociación de Archiveros de Andalucía (AAA) 5. Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía (ACTA) 6. Asociación de Galeristas de Andalucía 7. Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA) 8. Asociación del Circo de Andalucía (ACA) 9. Escenarios de Sevilla 10.Federación Andaluza de Empresas Cooperativas de Trabajo Asociado (FAECTACMAT) 11.Federación de Teatro Andalucía Oriental (FTAO) 12.Federación empresarial Andaluza de Sociedades Laborales (FEANSAL) 13.Plataforma de Empresarios y Creadores del Audiovisual Andaluz (PECAA) 14.Profesionales de la Danza de Andalucía (PAD) 15.Red de Cómics 16.Surescena 17.Unión de Profesionales y Trabajadores Autónomos (UPTA - Andalucía) 18.Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA) 19. Asociación de Editores de Andalucía 20. Confederación de Entidades Para la Economía Social de Andalucía (CEPES-A)
Fruto de los estudios que estoy cursando en materia de Coordinación de Proyectos de Cooperación para el Desarrollo en la Universidad de Alcalá de Henares, traigo hasta el blog MiCoVi mi intervención en uno de los foros de debate de este curso de postgrado acerca del concepto de desarrollo.
Respecto al termino desarrollo, cierto es que, como bien se indica en las lecturas, no existe una definición única, sino que más bien existen tantos significados como momentos históricos, corrientes políticas e ideológicas, ámbitos geográficos y valores sociales existen. Hay puntos en común entre las diferentes acepciones de desarrollo, pero resulta bastante complicado el consenso en su definición, ya que muchas veces se parte del concepto teniendo en cuenta la finalidad de la utilización del mismo o el ámbito en el que estemos trabajando. No obstante, existe una constante común, y es que el desarrollo está asociado a una idea de futuro que se convierte en la meta a alcanzar por parte de la humanidad, y cada época y cada sociedad tiene su propio deseo de futuro en función de sus convicciones, expectativas y posibilidades.
Por tanto, el desarrollo debe concebirse a partir de las prioridades específicas de cada sociedad, partiendo, eso sí, de la eliminación de la pobreza y de la satisfacción de las necesidades básicas humanas, aspectos que marcan el gran desafío del desarrollo y la base de un nivel de calidad de vida digna.
En este sentido, entiendo el desarrollo como una constante búsqueda de la mejora del bienestar y nivel de vida de los integrantes de una sociedad, partiendo siempre de unas condiciones de dignidad humana (satisfacción de las necesidades básicas) para alcanzar después otras necesidades (materiales o inmateriales) que les son importantes según sus prioridades.
De igual forma, este desarrollo debe ser sostenible, respetuoso con el medio ambiente en el aprovechamiento de los recursos, sin que suponga compromiso alguno para el disfrute de éste por parte de las generaciones venideras.
Un concepto de desarrollo ampliamente aceptado es aquel que lo define como una condición social dentro de un país, en la cual las necesidades auténticas de su población se satisfacen con el uso racional y sostenible de recursos y sistemas naturales.
Dicho esto, se diferencian dos modelos o formas de entender y/o articular el desarrollo:
- Por un lado, está el desarrollo asociado al crecimiento económico /Liberalismo/, que se limita a medir el nivel de desarrollo exclusivamente a través de indicadores económicos, en términos de producción, industrialización, modernización, ... primando lo cuantitativo sobre lo cualitativo y concibiendo que el crecimiento por sí mismo conseguiría el desarrollo social de las sociedades. El principal problema de este desarrollo está en que su enfoque, situando los objetivos económicos de crecimiento y equilibrio macroeconómico como prioridad para el progreso, evidencia las carencias de esta estrategia de desarrollo en grandes problemáticas que quedan desatendidas: la pobreza y la desigualdad.
- Por otro lado, está el desarrollo humano, que plantea que el crecimiento económico no debe ser el objeto central del desarrollo, sino únicamente una más de sus estrategias y referentes. Este modelo concibe el desarrollo en el proceso de expansión de las capacidades de las personas de manera que puedan elegir su modo de vida y cuestiona que el desarrollo dependa exclusivamente de la expansión del capital físico, resaltando la importancia del capital humano, de manera que se sustituye la visión del desarrollo centrado en la producción de bienes por otra centrada en la ampliación de las capacidades de las personas. Un enfoque que prioriza un nivel de vida decente para la sociedad, fomentando la participación, seguridad, sostenibilidad y garantía de los derechos humanos de las personas. Una manera muy ilustrativa de definirlo es la que indica Alfonso Dubois en su artículo Un concepto de desarrollo para el siglo XXI al decir que “el desarrollo humano es el desarrollo de la gente, para la gente y por la gente”.
Una alternativa que podría resultar eficaz, aunque en parte también utópica por los diferentes intereses que mueven a los diferentes países, es plantear un modelo de desarrollo socio – económico que comprenda tanto medidas para el progreso social como económico, priorizando, eso sí, la igualdad y el bienestar social /aplicación efectiva del desarrollo humano/.
Para terminar, algo fundamental, bajo mi punto de vista, es conseguir que los países en desarrollo adquieran mayor confianza en ellos mismos para encontrar sus propias modalidades de camino al desarrollo. Para ello, se debería promover y favorecer que estos países adopten un papel más activo en su propio cambio, ya que el desarrollo no tendrá éxito si no se consigue la participación efectiva de sus agentes sociales en la formulación de las políticas y de los objetivos que marquen su camino al desarrollo.
El Camino de Santiago (en gallego: Camiño de Santiago) es una ruta que recorren los peregrinos procedentes de España y de toda Europa para llegar a la ciudad de Santiago de Compostela, donde se veneran las reliquias del apóstol Santiago el Mayor. Durante toda la Edad Media fue muy concurrido, después fue ligeramente olvidado y en la época actual ha vuelto a tomar un gran auge. El Camino de Santiago ha sido declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.
Los orígenes del culto a Santiago en Galicia permanecen en la oscuridad de los tiempos. A finales del siglo VIII se difunde en el noroeste de la Península Ibérica la leyenda de que el Apóstol Santiago había sido enterrado en estas tierras, tras evangelizarlas. Así ocho siglos después de la muerte del Apóstol Santiago, en el año 813, un ermitaño llamado Pelayo o Paio vio una estrella posada en el bosque Libredón. Se lo comunicó al obispo Teodomiro, obispo de Iria Flavia, hoy Padrón. Fueron allí y descubrieron en la espesura la antigua capilla, donde existe un cementerio de la época romana. El descubrimiento del sepulcro coincide con la llegada al reino asturleonés de mozárabes huidos de las zonas dominadas por los musulmanes, buscando poder practicar sus creencias religiosas.
El Codex Calixtinus promociona la Peregrinación a Santiago. Alfonso II el Casto, Rey de Asturias, viajó con su corte al lugar, convirtiéndose así en el primer peregrino de la Historia. Mandó edificar una pequeña iglesia. La noticia se propagó rápidamente. Santiago, tan invocado en el siglo VIII, se manifestaba al fin con la revelación de su sepulcro.
Se denomina Año Santo Jacobeo (en galego: Ano Santo Xacobeo) al año en el que el 25 de julio (festividad del Apóstol Santiago) cae en domingo. Esto sucede con una cadencia regular de 6-5-6-11 años. Esto supone que cada siglo se celebran catorce años santos jacobeos. En estos años los católicos pueden conseguir la bula jubilar o jubileo. Para ello los requisitos son los siguientes:
- Visitar la Catedral de Santiago Compostela, en Galicia (España), donde, según una tradición, se encuentra la tumba del Apóstol Santiago.
- Rezar alguna oración (al menos, el Credo, el Padre nuestro y pedir por las intenciones del Papa). Se recomienda asistir a la Misa.
- Recibir los sacramentos de la penitencia (puede ser quince días antes o después) y de la Comunión.
La gracia del jubileo consiste fundamentalmente en una indulgencia plenaria para el perdón de la pena que merecen los pecados.
El primer Año Jubilar fue establecido por el Papa Calixto II en el 1126. Los últimos han sido 1993, 1999 y 2004. Los próximos serán Xacobeo 2010 y 2021.
Tradicionalmente, los períodos de mayor afluencia de peregrinos y visitantes en el Camino coinciden con los Años Santos Compostelanos, el próximo Xacobeo 2010 es idóneo para realizar algún itinerario de esta ruta y visitar su ciudad meta, Compostela.
Como apasionado de Castilla y León que soy, estos días he estado visitando Palencia y su provincia (Montaña Palentina, Cerrato , municipios por los que discurre el Camino de Santiago, ...) y, desde luego, ha sido una experiencia enriquecedora que me ha permitido entrar en contacto con el patrimonio cultural del que esta provincia es poseedora.
Aprovechando mi estancia en la localidad de Aguilar de Campoo, me puse en contacto con la Fundación Santa María la Real, de la cual ya tenía conocimiento y buenas referencias por su trabajo como institución para la recuperación, conservación y divulgación del patrimonio, para manifestarle mi interés por concertar una reunión para conocer de primera mano su funcionamiento, sus proyectos, ...
A raíz de esta petición, la Fundación, a través de Gumersindo Bueno Benito -del Centro de Estudios del Románico- se puso en contacto conmigo y concretamos un encuentro muy productivo que me brindó la oportunidad de acceder a sus instalaciones e intercambiar ideas sobre los trabajos y proyectos que están llevando a cabo. Por ello, desde estas líneas, quería agradecer a esta Fundación, y a Gumersindo Bueno en particular, su predisposición, amabilidad y dedicación.
Como gestor de patrimonio, considero que, por su dilatada experiencia, por los premios que le avalan, por su metodología, y sobre todo, por su admirable labor interdisciplinar para la valorización del patrimonio cultural, natural y social, la Fundación Santa María la Real, liederada por José María Pérez González "Peridis", es, sin lugar a dudas, un modelo a seguir.
Uno de los proyectos que mayor interés me produjo es el Plan de Intervención del Románico Norte, puesto en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, a través de la Fundación Santa María la Real - Centro de Estudios del Románico - y en colaboración con los obispados de Palencia y Burgos. La iniciativa cuenta con un presupuesto global de 9.200.000 euros y se viene desarrollando desde septiembre de 2005, prolongándose hasta el año 2012, permitiendo la recuperación del patrimonio histórico, natural y cultural del territorio conocido como "Antigua Merindad de Aguilar de Campoo", mediante la actuación integral en 54 iglesias y ermitas y en sus entornos (41 templos en la provincia de Palencia y 13 en la de Burgos), con objeto de generar un desarrollo sostenible basado en el patrimonio.
Un espacio geográfico en el que la arquitectura románica alcanza su máxima expresión debido al gran número y calidad de los monumentos que el visitante encuentra a su paso.
El Plan de Intervención del Románico Norte se basa en tres pilares fundamentales: investigación, conservación y promoción. Factores absolutamente necesarios para cumplir el objetivo de devolverle al patrimonio su papel dinamizador y generador de desarrollo social y económico. Un patrimonio entendido en el sentido más amplio de la palabra, que agrupa también al paisaje y al paisanaje.
No hay que olvidar que en este proceso es esencial la implicación de los habitantes del territorio. De ahí que el lema del Plan sea "Intervenimos y lo contamos", ya que se está llevando a cabo una importante labor de difusión y promoción de todas y cada una de las actuaciones. Cada proyecto se presenta con antelación a los vecinos de la localidad afectada.
El reto es no sólo restaurar y conservar, sino también concienciar para preservar y consolidar el patrimonio como alternativa de desarrollo y futuro.
En la segunda mitad del siglo XX, las llamadas nuevas tecnologías de la información empezaron a protagonizar una revolución que aún no se ha detenido, y cuya importancia es equiparable a la aplicación del método matemático a la resolución de problemas científicos, que tuvo lugar en el siglo XVII. Este proceso afecta principalmente a la configuración y transmisión de la cultura, la percepción del entorno y la forma de incidir en él.
La protección del patrimonio y principalmente la difusión de la cultura están renovando la manera de presentarse y transmitirse a la sociedad, tomando conciencia de las nuevas necesidades que ésta demanda y descubriendo las posibilidades que la tecnología ofrece al presente. En ocasiones, los medios digitales no dejan de ser un apoyo y un complemento en la difusión del patrimonio cultural, pero en otras, es el único instrumento eficaz del que disponemos para cumplir con la divulgación y puesta en valor del mismo.
En este sentido, algunos de estos medios son las visitas virtuales o las animaciones en 3D que simulan y/o recrean bienes del Patrimonio Cultural. Un claro ejemplo de ello son los trabajos realizados por José Luis Rueda, fotógrafo profesional.
En términos generales y tomando como referencia las exigencias constitucionales respecto al Patrimonio Histórico, por las que entiendo que éstas no se agotan en la conservación de los bienes que lo integran, el papel del gestor del patrimonio va más allá de la simple protección estática de objetos materiales e inmateriales sin más, evidentemente, la conservación del Patrimonio es una condición que debe primar ante todo, pero a partir de ésta, lo que se postula es la puesta en valor del Patrimonio Histórico, el disfrute por parte de los ciudadanos de esos valores culturales, y el acceso al mismo.
Sólo en la medida en la que los ciudadanos accedan al Patrimonio Cultural podrá éste ser instrumento de promoción cultural. El valor cultural que caracteriza a los bienes del Patrimonio sólo será efectivo en la medida en que de ellos pueda gozar la colectividad. Con esto quiero decir que el medio técnico de garantía del destino de los bienes que integran el Patrimonio Cultural a ser instrumentos de desarrollo cultural es el acceso a los mismos, acceso que se configura además como un Derecho Fundamental. Volviendo al texto constitucional, no se puede limitar el alcance del artículo 46 a mera norma de organización y conservación del Patrimonio Histórico, hay que extender su operatividad al marco de una política activa de promoción cultural en la que se garantice el acceso a la Cultura por parte de los ciudadanos. En este sentido, el papel del gestor del patrimonio es el de dinamizar, entendiendo la dinamización en un sentido amplio que conlleva la transformación de bienes culturales pasivos en recursos culturales activos, con la capacidad de generar ingresos y contribuir de esta forma a su propia conservación, tal y como lo entiende Francisco Zamora Baño, ex-presidente de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural, con objeto de conseguir que "nuestro Patrimonio Cultural se comunique de forma rigurosa pero amable, accesible física e intelectualmente a las personas que no son especialistas, pero que, de acuerdo con los estudios actuales sobre turismo, quieren aprender, participar, preguntar y están dispuestas a pagar por vivir una experiencia cultural memorable".
La definición de la Gestión del Patrimonio Cultural, según la AEGPC, es “la eficiente administración de recursos (culturales, humanos, económicos y de todo tipo) ordenada a la consecución de objetivos sociales que afecten al patrimonio cultural". Esta es una visión empresarial de la gestión cultural, al considerar el patrimonio cultural como una fuente de ingresos económicos, que indiscutiblemente lo debe de ser siempre y cuando sea compatible con la conservación de los bienes culturales integrantes del mismo, al mismo tiempo el patrimonio sirve de motor para del desarrollo del territorio.
La singularidad del Gestor de Patrimonio Cultural reside en el hecho de que el principal recurso con el que trabaja o desarrolla su actividad son bienes culturales / obras de arte que debe conocer en profundidad. Como bien señalaba Francisco Zamora, en una conferencia denominada La gestión del patrimonio cultural en España: presente y futuro1, la sociedad actual pide al Gestor de Patrimonio Cultural que satisfaga una triple demanda: - Asegurar la preservación integral del bien patrimonial cuya gestión se le haya confiado, es decir, la conservación del Patrimonio Cultural debe primar ante todo. - Optimizar los recursos (humanos, económicos, materiales,...) que la sociedad pone a su servicio. - Obtener rentabilidad social, como sinónimo de cultural, y económica del bien patrimonial que está a su cargo. Esto resulta fundamental desde mi punto de vista para hacer viable la gestión, maximizar los recursos y compatibilizar esta rentabilidad con la conservación del bien.
Esta es una visión de la gestión del patrimonio cultural con la que estoy totalmente de acuerdo, y en la que nosotros/as jugamos un papel importante. Evidentemente, esto requiere un cambio de actitud por parte de la sociedad, pues tradicionalmente, el patrimonio y su exigencia de conservación ha sido vista como una carga. Sin embargo, en los últimos años la óptica ha cambiado, y el patrimonio ha dejado de ser un lastre para convertirse no sólo en un recurso cultural, que lo es por excelencia, sino también como un recurso económico que puede contribuir a mejorar la calidad de vida de las comunidades en los que se encuentra emplazado. Otro cambio de concepción importante es considerar al Patrimonio como cosa de todos, independientemente de cual sea el lugar geográfico en el que se encuentre. Es una forma de hacer “nuestro” el Patrimonio, de interiorizar la idea de que todo bien cultural, sea cual sea el lugar y la época en la que se ha creado, supone una contribución a la humanidad, de ahí la acepción que se viene utilizando de “Patrimonio Cultural de la Humanidad” (UNESCO).
Una buena forma de sacar rendimiento económico a los bienes culturales integrantes del patrimonio es el turismo cultural en su más amplia acepción, siempre y cuando la actividad turística sobre el patrimonio sea planificada y no perjudique ni suponga riesgo para los bienes que lo integran, para ello, como ya he señalado en líneas anteriores, resulta fundamental la planificación, y, en el caso particular del turismo cultural, hay que prever estos posibles daños sobre el patrimonio a través de la formulación de estudios de impacto, estudios de carga, ... En España, ya existen algunos bienes culturales que disponen de estos estudios de carga turística, aunque desde mi punto de vista todavía son muy pocos los que disponen de estos instrumentos dada la afluencia intensa y masiva de turistas y visitantes que soportan diariamente, algunos de los bienes que cuentan con estos instrumentos son: “La Alhambra” de Granada, “La Pedrera” de Gaudí, la cueva de “Altamira”, ...
Está claro que como profesionales dedicados al Patrimonio Cultural, la conservación integral debe ser lo primero, pero esta conservación en la mayoría de los casos es compatible con el disfrute público y con la capacidad de generar restabilidad económica y social.
1 Conferencia pronunciada el 9 de noviembre de 2002 en el Congreso sobre Patrimonio organizado en el seno de la exposición AR&PA en Valladolid.
