CÓRDOBA, MUSEO UNIVERSAL

La Fundación CajaSur organiza, entre el 1 y el 4 de junio, un espectáculo jamás visto en España: 'Córdoba, Museo Universal'. Es la recreación, con una técnica avanzada en tres dimensiones (3D) que será utilizada para esta temática por primera vez en el país, de una selección de obras representativas de la historia universal de la pintura y en apoyo a Córdoba 2016.

La Fundación CajaSur organiza, entre el 1 y el 4 de junio, un espectáculo jamás visto en España: 'Córdoba, Museo Universal'. Es la recreación, con una técnica avanzada en tres dimensiones (3D) que será utilizada para esta temática por primera vez en el país, de una selección de obras representativas de la historia universal de la pintura y en apoyo a Córdoba 2016.

Así lo han destacado este lunes en rueda de prensa el director de la Fundación CajaSur, Ángel María Cañadilla, la directora del proyecto, Sara Magán, y el director de comunicación de BBK Bank CajaSur, Jacinto Mañas, quienes ha subrayado que esta iniciativa cultural pionera en España constituye una muestra más del compromiso del Grupo BBK con el desarrollo económico, social y cultural de Córdoba y Andalucía, y de su alto grado de implicación con la candidatura de Córdoba para ser Capital Europea de la Cultura del año 2016.

Este proyecto, como otros anteriores, incluida la exposición 'Picasso Grabador', que actualmente puede contemplarse hasta el próximo 30 de junio en la Sala Gran Capitán de CajaSur, ha sido posible gracias a la aportación económica del Grupo BBK, según ha señalado Cañadilla, quien ha detallado que 'Córdoba Museo Universal' contempla una novedosa recreación virtual de once obras pictóricas, de las más importantes de la historia universal, constituyendo un fascinante museo abierto en las calles, edificios y plazas más emblemáticas del casco histórico de Córdoba, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

La fecha elegida para este evento no es baladí, según Cañadilla, porque Córdoba, a primeros de junio, estará a pocos días de conocer si el jurado ha elegido a Córdoba definitivamente entre el resto de ciudades españolas candidatas a la Capitalidad Cultural Europea de 2016.

En este apoyo inquebrantable en la carrera emprendida para conseguir este sueño colectivo, el director de la Fundación CajaSur ha recordado la aprobación unánime de apoyo a la candidatura de Córdoba 2016 que los miembros del patronato y el consejo asesor de la Fundación CajaSur suscribieron el mismo día de su constitución.

Diez escenarios

Córdoba Museo Universal es una intervención artística, realizada por primera vez en España, dentro de la que se exhibe una insólita y sugerente visión de 11 de las más importantes obras maestras de la pintura universal. Mediante una avanzada técnica de inmersión en 3D, la propuesta ofrece una nueva aproximación a las obras que convierte su contemplación en una experiencia única e irrepetible.

En cuanto al desarrollo en sí de 'Córdoba Museo Universal', para su emplazamiento se han seleccionado diez escenarios en las calles, plazas y palacios de la ciudad, conformando, según la directora del proyecto, un atractivo itinerario en el casco histórico y que conforman un seductor museo al aire libre.

Este paseo visita lugares tan emblemáticos como la Cuesta del Bailío, las plazas de Capuchinos, de Orive, de la Compañía, de la Fuenseca, de Jerónimo Páez, del Potro y de Julio Romero de Torres, además del claustro del antiguo convento de San Pedro el Real, hoy parroquia de San Francisco, y las bellos patios del Palacio de Viana, sede actual de la Fundación CajaSur.

La relación de las obras seleccionadas conforman un indiscutible panorama de lo mejor de la pintura universal: 'La creación de Adán', de Miguel Ángel; 'Las Meninas', de Diego Velázquez; 'La joven de la perla' o 'Muchacha con turbante', de Johannes Vermeer; 'El nacimiento de Venus', de Sandro Botticelli; 'La habitación', de Vincent Van Gogh; 'El 3 de Mayo de 1808', de Francisco de Goya y Lucientes; 'El entierro del Señor de Orgaz', del Greco; 'La ronda de noche', de Rembrandt; 'El beso', de Gustav Klimt; 'La última cena', de Leonardo Da Vinci, y 'La saeta', de Julio Romero de Torres.

Para la producción de este 'Museo Universal', se han tenido en cuenta las características únicas de cada pieza (tamaño, formato, marco y técnica) adecuando su proyección a los escenarios elegidos, y se ha hecho una cuidadosa selección de fondos musicales que proporcionan la banda sonora del evento, que en cada caso supondrá la repetición cíclica de los montaje correspondientes en cada escenario entre las 22,00 y las 02,00 horas cada uno de los cinco días previstos.

Estas obras maestras se apreciarán así de una forma diferente gracias a las más avanzadas técnicas de inmersión en 3D utilizadas en este 'Museo Universal' y cuya máxima expresión se alcanzará en el espectáculo multimedia 'Las Meninas Avatar Live', que tendrá lugar el viernes 3 de junio (en pases a las 23,00, a las 23,45 a las 00,30 y a las 01,15 horas) en la Cuesta del Bailío, cuando, en tiempo real, unos personajes del cuadro de 'Las Meninas' tomarán vida y explicarán en detalle, interactuando con el público, los secretos de esta obra del inmortal Diego Velázquez, cumbre del arte de todos los tiempos.

Fuente: 20 minutos.es

LA PROTECCIÓN, RECUPERACIÓN Y REVITALIZACIÓN DE LOS CENTROS HISTÓRICOS

Los centros históricos se enfrentan a profundos cambios funcionales y sociales. En ellos se imbrican centralidades históricas, económicas, culturales, turísticas y simbólicas, también se configuran realidades urbanas conflictivas donde conviven en tensión permanente, la tensión del cambio, viejas y nuevas funciones. La planificación urbana está teniendo dificultades para adaptar los paisajes del pasado a las necesidades del presente.

El paisaje cultural heredado es una realidad urbana dinámica donde los problemas de reorganización interna, ya sean de reforma, renovación, protección o recuperación, han estado siempre presentes. Por ello, no existe una vía única de intervención en los centros históricos, primando en unos casos planteamientos conservacionistas y, en otros, posturas enmarcadas en estrategias de recuperación de naturaleza más integral. Siempre que en la Historia se producen cambios socioeconómicos de gran calado, éste es el caso de la revolución de las nuevas tecnologías de la informática y de la telemática, del turismo de masas o de la globalización de las pautas de consumo, hay que replantearse en nuevos términos la cuestión de la funcionalidad de los centros históricos.

En la vida de una ciudad, en cuanto realidad urbana viva y dinámica, las políticas de protección y recuperación, para ser eficaces, tienen que dotarse de instrumentos capaces de regular la tensión existente entre unas realidades físicas estáticas y unas realidades socioeconómicas cambiantes. En España, país de vieja cultura y civilización urbana, desde la puesta en marcha de los Estudios Piloto de Rehabilitación Urbana por el gobierno de la UCD, en los primeros años de la transición democrática, a los Programas Urban, desarrollados con apoyo financiero de la Unión Europea, se ha producido un "salto cualitativo" en la valoración de la dimensión histórico-cultural de la ciudad, en los métodos de análisis de la realidad urbana y también en las técnicas y modelos de intervención urbanística, ganando fuerza planteamientos de recuperación y puesta en valor de la ciudad histórica.

La confluencia de factores de naturaleza diversa, política, económica, social y cultural han permitido que, en el ámbito jurídico, se hayan creado los marcos necesarios para poder desarrollar políticas urbanas capaces de romper con el ciclo de la degradación-renovación especulativa, vigente todavía en el último tercio del siglo XX. Sin embargo, en el ámbito de la realidad, subsisten problemas de deterioro físico, degradación social y pérdida de vitalidad funcional, tanto en grandes como en pequeñas y medianas ciudades. La recuperación integrada está teniendo dificultades para consolidarse debido, además de a cierta escasez de recursos y las dificultades de gestión, a un cierto olvido de las dimensiones sociales y funcionales. No está resultando nada fácil, tal como se señalaba con referencia a Barcelona, encontrar un nuevo equilibrio entre la ciudad del progreso y la ciudad de la cultura (Grau, 1989).

La difusión de la ciudad en el territorio, el estallido de las estructuras urbanas tradicionales y las insatisfacciones del planeamiento urbanístico, aconsejan, en estos comienzos del siglo XXI, plantearse algunas preguntas: ¿cuál debe ser el papel de los núcleos históricos en las nuevas estructuras urbanas y territoriales?; ¿cuál es el papel y dónde están los límites del turismo y la cultura en la recuperación de los centros históricos?; ¿qué innovaciones es necesario introducir en el terreno de la planificación y de la gestión para llenar de funcionalidad renovada a espacios cargados de valores y de símbolos?.

Miguel Ángel Troitiño Vinuesa

"Ciudades, arquitectura y espacio urbano"

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2011

La comunidad museística mundial celebrará el Día Internacional de los Museos alrededor del 18 de Mayo de 2011.

El lema del Día Internacional de los Museos 2011 es “Museo y Memoria”. Con los objetos que conservan, los museos colectan historias y transmiten la memoria de las comunidades en las cuales vivimos. Estos objetos son las expresiones de nuestro patrimonio natural y cultural, muchos de ellos son frágiles, a veces en peligro, y necesitan ser conservados con mucho cuidado. El Día Internacional de los Museos dará la oportunidad a sus visitantes de descubrir y redescubrir la memoria individual y colectiva.

Más allá de la comunidad de los museos, el tema de la memoria afecta a todos los organismos culturales. Por primera vez, el ICOM ha iniciado una estrecha cooperación institucional con el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO, el Consejo de Coordinación de las Asociaciones de Archivos Audiovisuales (CCAAA), el Consejo Internacional de Archivos (ICA), el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias (IFLA).

En 2011, un enfoque sobre el continente africano será realizado con el fin de promover su excepcional patrimonio cultural y natural a veces desconocido.

En 1977, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) creó el Día Internacional de los Museos para sensibilizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad. Desde entonces, el evento se beneficia de una popularidad creciente. En 2010, el Día Internacional de los Museos vio una participación récord de unos 30 000 museos que organizaron animaciones en más de 95 países.

La Fundación Cajasur revela en Córdoba las aportaciones de Picasso al grabado

Una exposición muestra desde el próximo lunes 16 de mayo en la sala Cajasur-Gran Capitán la importancia que esta disciplina tuvo en la trayectoria del malagueño y el uso virtuoso que hizo de distintas técnicas.

Picasso es un artista inagotable. Cada año protagoniza diversas exposiciones por todo el mundo y da la sensación de que los enfoques para el análisis de su obra se bifurcan y multiplican sin freno. Una producción tan abundante y una personalidad tan poliédrica generan continuamente nuevas expectativas de acercamiento, renovadas pautas de estudio que incorporan con frecuencia sus relaciones con artistas coetáneos o la influencia que ha tenido en creadores posteriores. Y el examen de las secciones menos conocidas (para el gran público) de su producción artística. Ahí figura el grabado, que por el número y la calidad de las piezas compone una parte relevante de su obra. Así se podrá comprobar en Córdoba a partir del próximo lunes gracias a la exposición Picasso grabador, organizada por la Fundación Cajasur como apoyo al proyecto de la Capitalidad Cultural de Europa en 2016 y que tendrá como sede, hasta el 30 de junio, la sala Cajasur-Gran Capitán.

La muestra, comisariada por Martine Soria y que recientemente pudo verse en la sala BBK de Bilbao, refleja la intensa relación que mantuvo el artista malagueño con esta técnica artística desde que realizara en 1899 El zurdo, un grabado en el que representó involuntariamente a un picador zurdo, al ignorar que debía grabar el tema al revés. La exposición pone el acento, a través de algunos ejemplos seleccionados de ese inmenso trabajo, en las diferentes técnicas de grabado que utilizó Picasso en su prolífica trayectoria artística. Consta de 70 obras, realizadas fundamentalmente entre 1922 y 1971 y prestadas por el museo de cerámica de la localidad francesa de Vallauris, en la que residió, y diversos particulares.

Picasso era "un inquieto y un apasionado de todas las técnicas y se entregó con pasión a las artes de la estampa a pesar de que se consideraban una expresión menor", señaló Soria en la inauguración de la exposición en Bilbao. El recorrido del Picasso grabador se inicia con el grabado a punta seca y culmina con su dominio de la aguatinta, tras dejar patente su maestría en el arte de la litografía y redescubrir el linóleo, que le permitió eliminar las fronteras entre el arte y la artesanía. El grabado fue una técnica en la que Picasso meditó, trabajó y experimentó como pocos han hecho en la historia del arte. Su obra gráfica da testimonio de sus sentimientos e ideas.

Al indagar sin descanso en los múltiples recursos del grabado, y al enriquecerlos, Picasso abordó todos los campos de los procesos de reproducción, incluida la ilustración de textos. También mostró una notable creatividad e imaginación a la hora de realizar carteles destinados a transmitir un mensaje determinado a un amplio público.

La temática utilizada por Picasso en sus grabados va frecuentemente de la mano de temas utilizados en otras de sus facetas. En ocasiones, algunos personajes aparecen antes en sus grabados que en las pinturas o dibujos. De forma paralela a sus etapas estilísticas, se puede clasificar su obra grabada en función de las técnicas utilizadas.

Su último aguafuerte en plancha de cobre, La mujer ante el espejo, está fechado en marzo de 1972, un año antes de su muerte (el 8 de abril de 1973).

La muestra repara también en la relación de Picasso con Max Jacob, Jaime Sabartés, Ramón Reventós o Paul Éluard, y en su unión con el pueblo de Vallauris en los años 50 y su entusiasmo por la artesanía local.

La exposición será inaugurada el lunes a las 19:30 h. por el presidente de la Fundación Cajasur, José Carlos Pla. Abrirá sus puertas de lunes a sábados, de 10:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:30 h., y los domingos y festivos en horario matinal de 10:00 a 14:00 h.

Fuente: El Día de Córdoba (14/05/2011)

FALLECE EL POETA Y ACADÉMICO JAROTE DIEGO HIGUERA GÓMEZ

En la tarde del martes 10 de mayo, se apagaba la voz del poeta Diego Higuera Gómez a los 83 años de edad. Diego Higuera ha sido una persona, como él mismo decía, autodidacta que tuvo muy pronto que dejar los estudios para ponerse a trabajar como agente comercial. Ha participado durante muchos años en todas las actividades culturales de Villanueva de Córdoba. Poeta, magnífico rapsoda, ingenioso humorista y satírico con la pluma, que desde muy joven sintió la vocación por la poesía y la declamación. Fruto de esta vocación por la escritura son una docena de libros los que tiene publicados: El estrambote, La Flor del destino, 555 Dieguerías, Perfiles Jarotes, ...

En 1974 fue nombrado por la Real Academia de Córdoba, académico correspondiente de Villanueva de Córdoba. Organizó y promocionó tertulias literarias, recitales, Festivales y Juegos florales y no hay rincón en el pueblo donde no haya recitado, como él mismo reconocía, además de en otros muchos lugares donde se le requería…. Entre otras, fue fundador del Boletín de Cabezas de Familia de Villanueva de Córdoba que vio la luz en junio de 1966 y que dirigió durante 17 años.

+info sobre Diego Higuera en http://www.diegohiguera.org/

Fuente: Radio Luna

ADIÓS AMIGO

Tras una larga trayectoria y una extensa producción literaria, concebida desde la sensibilidad y el cariño que tenía a nuestro pueblo y sus gentes, se marcha una gran persona.

Tuve la suerte de conocer con mayor cercanía a Diego en 2004, fue cuando a raiz de un trabajo que tuve que desarrollar le pedí su colaboración y él, sin apenas conocerme, se presto a ello desinteresadamente, ofreciéndome su ayuda, apoyo y conocimientos. Le visité en su casa en varias ocasiones, y pronto me di cuenta de que estaba ante una persona con un gran corazón, despertando en mi una gran ternura y admiración, fraguándose desde entonces una bonita amistad.

En 2005, en el acto de presentación de "Perfiles Jarotes", me dedicó su libro con las siguientes palabras:

Estos perfiles jarotes para mi excelente amigo  Miguel Coleto Vizuete; para que conozca aún mejor la idiosincrasia jarota.

Con mi abrazo de afecto y amistad,

Diego

En los últimos años, su delicado estado de salud le fue privando de sus capacidades, pero nunca de su ingente bondad. 

Sin lugar a dudas, Diego ha sido y será un perfil jarote ejemplar que debemos tener como referente, sencillo, humilde, apasionado de su pueblo, de su gente, de lo que hacía, de la CULTURA, ...

Amigo Diego, quienes te conocimos, no te olvidaremos.

Miguel Coleto

LAS EDADES DEL HOMBRE 2011

El título de la XVI edición de Las Edades del Hombre es PASSIO (termino latino que significa "Pasión").

Indica el tema sobre el que gira la muestra: la representación de la pasión de Cristo en el arte de Castilla y León.

La exposición permanecerá abierta entre los meses de mayo (a partir del día 3) y noviembre de 2011; y se desarrolla en la diócesis de Valladolid, teniendo dos sedes: la Iglesia de Santiago de los Caballeros, en Medina de Rioseco, y la Iglesia de Santiago el Real, en Medina del Campo.

El tema de Passio es el mismo para ambas sedes, la pasión de Cristo; pero se presentará de modo diverso, por lo que ambas exposiciones resultarán totalmente independientes y complementarias al mismo tiempo.

En Medina de Rioseco, Passio presenta la pasión de Cristo desde una perspectiva cronológica, siguiendo los relatos evangélicos, a partir de la Última Cena y hasta la Resurrección.

En Medina del Campo, Passio presenta la pasión de Cristo desde un punto de vista temático, utilizando las expresiones más conocidas: Agnus Dei, Varón de Dolores, Nuevo Adán, Crux fidelis, Arma Christi, etc. Además, contará con obras literarias, musicales, visuales... relacionadas con la liturgia y las manifestaciones públicas de la Semana Santa en Castilla y León.

 

Passio reúne alrededor de 180 obras del patrimonio artístico de la Iglesia en Castilla y León. La mayor novedad reside en el hecho de que se muestran obras plásticas de estilos y autores antiguos y obras plásticas de artistas castellano-leoneses del siglo XX y contemporáneos que han realizado obra de temática religiosa, buscando el diálogo entre ellas y de ambas con el visitante.

Más del 85% de las obras que se muestran no han estado antes en ninguna de las ediciones anteriores de las Edades del Hombre.

Datos de interés:

HORARIOS

- Lunes: permanecerá cerrada, excepto 25 de julio, 15 de agosto y 31 de octubre.

- Martes, miércoles, jueves y viernes: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas.

- Sábados, domingos y festivos: de 10 a 20 horas, ininterrumpidamente.

*La admisión de público terminará 45 minutos antes del cierre.

PRECIO

• 3 € (visita a ambas sedes).
• Viernes entrada gratuita (no incluye visita guiada).
• Visita guiada (grupo máximo de 20 personas): 50 € (visita a ambas sedes) / 35 € (visita a una de las sedes).

*Duración de la visita guiada: 50 minutos aprox. (en cada sede)

*No se admiten guías de grupos a no ser los oficiales de la exposición.

INFORMACIÓN, RESERVAS y VISITAS

Teléfono: 983 683 000

Fax: 983 683 025
E-mail (exposición): expo@lasedades.es