miércoles, 14 de diciembre de 2016

FELIZ NAVIDAD


martes, 15 de noviembre de 2016

DOS TORRES OBTIENE EL VI PREMIO RICARDO LÓPEZ CRESPO DE LA FUNDACIÓN CAJA RURAL DEL SUR.-

El Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular de Dos Torres ha obtenido el premio a la "Recuperación del Patrimonio Histórico-Artístico Provincial".


La ‘Fundación Miaoquehago’, el ‘Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular de Dos Torres’, las empresas Menteágil y Segenet, y el estudio “El hueso de aceituna como mejorador de la eficiencia del proceso de extracción del aceite de oliva” han sido los elegidos por los distintos jurados para recibir los premios Ricardo López Crespo de Fundación Caja Rural del Sur en su VI edición. Con ellos se pretende poner de relieve los trabajos que en los últimos años han realizado entidades, instituciones y empresas en Córdoba y su provincia en las cuatro áreas temáticas en las que se convocan: acción social, emprendimiento empresarial, recuperación del patrimonio e innovación en el ámbito agroalimentario.

En esta VI convocatoria todos los premiados han sido seleccionados por el jurado correspondiente de forma unánime, estando presentes en  todos ellos Manuel Enríquez García, representante en Córdoba de Fundación Caja Rural del Sur; Enrique Aguilar Gavilán, asesor cultural de la misma en Córdoba, con voz pero sin voto; y Francisco Montero García actuando como secretario, igualmente, con voz pero sin voto.

El premio a ‘Proyectos de I+D+i en el ámbito de la actividad agroalimentaria’ ha sido otorgado al proyecto “El hueso de aceituna como mejorador de la eficiencia del proceso de extracción del aceite de oliva”, presentado por los investigadores Brígida Jiménez Herrera, Miguel Aguilar urbano y Francisco Rincón León. El jurado ha estado compuesto por Ricardo López-Crespo, vicepresidente de Caja Rural del Sur; Mª Teresa Roldán Arjona, vicerrectora de Investigación de la UCO; Rosa Mª Gallardo Cobos, directora del ETSIAM; Manuel Blazquez Ruiz, decano de la facultad de Ciencias de Córdoba; y Elías Fereres Castiel, catedrático de Producción Vegetal.

En la categoría de ‘Acción Social Solidaria’ el galardón ha sido para la Fundación Miaoquehago, concediéndose además un accésit a ASAENEC. El jurado para elegir estas dos distinciones lo han integrado: Esteban Rojas Román; Juan José Primo Jurado, subdelegado de Gobierno en Córdoba; Nicolás de Bari Millán, subdelegado de Defensa en Córdoba; Francisco de Paula Sánchez Zamorano, presidente de la Audiencia Provincial de Córdoba; y Alfonso Fernández Zamorano, director de la Fundación ‘Emet Arco Iris’.

El Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular de Dos Torres ha sido considerado por los miembros de este jurado para recibir el premio a la ‘Recuperación del Patrimonio Histórico-Artístico Provincial’, concediéndose de forma excepcional debido al nivel de las propuestas presentadas, tres accésit que corresponden a la restauración de la portada de convento de santa Clara de Córdoba, la restauración del grupo escultórico de Ntra. Sra. De las Angustias de Carcabuey y la recuperación del artesonado del monasterio de Madre de Dios de Baena.  El jurado ha estado compuesto por José Cosano Moyano, director de la Real Academia de Córdoba: Mercedes Valverde Candil, directora de los museos municipales; María Dolores Baena Alcántara, directora del Museo Arqueológico de Córdoba; Eulalio Fernández Sánchez, decano de la facultad de Filosofía y Letras; y Desiderio Vaquerizo Gil, catedrático de Arqueología.

Y, finalmente, el premio a Iniciativas Empresariales promovidas por jóvenes emprendedores, ha sido concedido ex aequo a las empresas Menteágil y Segenet. Su jurado lo formaban: Eduardo Rodríguez, director territorial en Córdoba de la Caja Rural del Sur; Milagrosa Gómez Cabello, presidenta de la Asociación de Joyeros y Relojeros de Córdoba; Francisco Luis Córdoba Berjillos, director de Diario Córdoba; Ignacio Fernández de Mesa, presidente de la Cámara de Comercio y de Asaja Córdoba; y, Antonio Díaz Córdoba, presidente de CECO.

Estos premios están dotados económicamente con 4.000 € en cada una de las categorías, recibiendo cada premiado también una estatuilla alegórica de Fundación Caja Rural del Sur, las cuales se entregarán en un acto que tendrá lugar en el mes de diciembre en el Real Círculo de la Amistad de Córdoba.

Fuente: Fundación Caja Rural del Sur.
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lunes, 14 de noviembre de 2016

METAPINTURA. Un viaje a la idea del arte.-

15/11/2016 - 19/02/2017
El Museo del Prado propone un nuevo acercamiento a sus colecciones con “Metapintura”, una muestra que se inscribe en la serie de exposiciones, que comenzó en 2010 con “Rubens” y continuó con “Belleza encerrada” (2013) y “Goya en Madrid” (2014), para ofrecer al visitante la oportunidad de reflexionar sobre la propia colección y contemplar las obras articuladas en un contexto inédito abierto a nuevas lecturas.

“Metapintura” sugiere un viaje que comienza con los relatos mitológicos y religiosos sobre los orígenes de la actividad artística en los albores de la Edad Moderna y finaliza en 1819, año de la creación del Museo del Prado, para celebrar así, también, el 197 aniversario de esta institución concebida como templo de las artes, y que supuso, a comienzos del siglo XIX, la entronización de éstas como material útil a la sociedad.

Una exposición que pretende hacer reflexionar al visitante sobre dos fenómenos complementarios. Por un lado, el hecho de que durante los siglos XVI, XVII y XVIII no existía una concepción de la historia en términos nacionales sino un concepto mucho más amplio de la idea del arte, un lenguaje universal que no conocía fronteras. Prueba de ello son las obras de pintores españoles, italianos y flamencos en las que se rinde tributo explícito a Tiziano y que pueden verse en la exposición. Por otro lado, a través de la presencia de Jovellanos y de los primeros escritos españoles modernos sobre historia del arte en la muestra, el visitante podrá entender cómo a finales del siglo XVIII nace una concepción moderna de la historia del arte ligada a la historia nacional.

El recorrido planteado en esta exposición se contextualiza en dos de los pilares más ligados al Prado y que constituyen su columna vertebral: las Colecciones Reales y el arte español, dos términos inseparables ya que el desarrollo del arte español estuvo íntimamente condicionado por la existencia de las colecciones reales. Un itinerario, muy variado desde el punto de vista material, ya que incluye pinturas, dibujos, estampas, libros, medallas, piezas de artes decorativas y esculturas, de las cuales 22 han sido prestadas por 18 museos y coleccionistas diferentes como la Fundación Casa de Alba, la National Gallery de Londres,  el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Banco de España o el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

137 obras que hacen alusión al arte o las imágenes porque representan a artistas como los autorretratos de Tiziano, Murillo, Bernini o Goya; porque incluyen otras pinturas o esculturas como San Benito destruyendo los ídolos de Rizi o Palas y Aracne de Rubens; o porque abordan alguna cuestión relacionada con la definición del arte y su historia como el libro de José García Hidalgo, Principios para estudiar el nobilissimo, y real arte de la pintura… o el retrato de Jovellanos, obra de Goya.

Como tal viaje, esta muestra se divide en etapas. Quince etapas que hablan de la relación entre el arte, el artista y la sociedad, y cada una de las cuales aborda un asunto específico: los poderes atribuidos a la imagen religiosa, el papel desempeñado por el cuadro dentro del cuadro, el intento de los artistas por romper el espacio pictórico y prorrogarlo hacia el del espectador, los orígenes y el funcionamiento de la idea de tradición artística, los retratos y autorretratos de artistas, los lugares de la creación o del coleccionismo artístico, el origen del concepto moderno de la historia del arte, la subjetividad que irrumpe en los autorretratos desde la Ilustración o la importancia que en el debate artístico moderno tuvieron los conceptos de amor, muerte y fama.

Además, en esta exposición el Museo del Prado rinde homenaje a Cervantes en el IV centenario de su fallecimiento ya que reserva un espacio al Quijote, como hito universal de la literatura autorreferencial, poniéndolo en relación con Las meninas. Así como la obra de Cervantes es una novela sobre la novela, la de Velázquez es una pintura sobre la pintura, en la que el autor no solo se representa pintando, sino que aborda varias cuestiones importantes sobre las posibilidades del arte de la pintura y el papel del pintor.

Las meninas permanecerá en la sala 12 del edificio Villanueva, donde se expone habitualmente, pero está presente en la exposición a través de una reproducción actual de un fragmento del grafoscopio de Laurent frente a primeras ediciones de las dos partes del Quijote,  para recordar al visitante que dos de las obras maestras del Siglo de Oro en España son puntos de referencia para la historia de la metaficción.

Comisario: Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado.


Fuente:
 Museo del Prado.

jueves, 29 de septiembre de 2016

CONMEMORACIÓN DEL IV CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE ANTONIO DEL CASTILLO

Con motivo de la conmemoración del IV centenario del nacimiento del pintor barroco Antonio del Castillo, se han programado diferentes actividades y exposiciones en la ciudad de Córdoba.

Estas celebraciones se estructuran sobre a una importante exposición temporal en varios lugares de la ciudad, en los denominados "espacios Castillo" que se podrán visitar entre el 23 de septiembre de 2016 y el 28 de febrero de 2017 y está comisariada por Paula Revenga Domínguez y José María Palencia Cerezo. Se muestran 35 obras de Antonio del Castillo y su entorno artístico cordobés, en diferentes edificios y lugares de la ciudad de Córdoba. Muchas de las obras que forman parte de esta exposición están los lugares para donde fueron concebidas sus pinturas.

Los “espacios Castillo” en los que puede ver esta exposición:

- Mezquita – Catedral de Córdoba
- Iglesia de San Agustín Iglesia
- Hospital de Jesús Nazareno
- Iglesia de Santa Marina de Aguas Santas
- Iglesia de San Francisco y San Eulogio de la Axerquía
- Iglesia de San Andrés

Para grupos escolares se oferta un programa educativo que consiste en visitas guiadas, de lunes a viernes de 10:00 h. a 13:30 h.

Las próximas exposiciones previstas en este IV Centenario del nacimiento de Antonio del Castillo:

- Antonio del Castillo en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, del 25 de octubre de 2016 al 28 de febrero de 2017, en el Museo de Bellas Artes de Córdoba. Comisariada por José María Palencia Cerezo.
- Antonio del Castillo en la senda del naturalismo, del 29 de noviembre de 2016 al 28 de febrero de 2017, en la Sala de Exposiciones VIMCORSA, Córdoba. Comisariada por Benito Navarrete y Fuensanta García de la Torre.

Antonio del Castillo y Córdoba

Considerado uno de los grandes pintores andaluces del Barroco junto a Velázquez, Alonso Cano, Zurbarán o Murillo, Antonio del Castillo fue una de las personalidades artísticas más ricas y diversas de la Córdoba del siglo XVII. Sus variadas facetas como pintor, dibujante e incluso poeta, lo sitúan como un prototipo de artista erudito, un artista completo y apegado a todos los saberes, con una producción principalmente realizada en y para Córdoba, que lo convirtió en el pintor cordobés del Barroco por excelencia. Sus numerosos encargos llenaron los edificios religiosos de la ciudad, muchos de los cuales, tras la desamortización de 1835, pasaron al Museo de Bellas Artes, cuyos fondos se vieron incrementados a lo largo del tiempo, lo que hizo de Antonio del Castillo uno de los autores mejor representados en la pinacoteca y el mejor de la pintura de su época.

Organiza: Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

jueves, 21 de abril de 2016

IV JORNADAS DE PATRIMONIO HISTÓRICO EN LOS PEDROCHES



Ha sido un verdadero honor y satisfacción personal y profesional el haber desempeñado la dirección académica de las IV JORNADAS DE PATRIMONIO HISTÓRICO EN LOS PEDROCHES, dedicadas en esta edición a las nobles artes en nuestro territorio. Con acciones de concienciación y divulgación del conocimiento como éstas conseguiremos valorar la importancia del patrimonio cultural que atesora nuestra comarca y favorecer así su preservación, como actores partícipes en su defensa y tutela, siendo los mejores anfitriones para su proyección exterior.
Gracias a la Asociación para la defensa del Patrimonio Histórico "Piedra y Cal". Mi más sincera enhorabuena por su comprometida, encomiable y ejemplarizante labor.
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Mis primeras palabras son de agradecimiento y reconocimiento a la Asociación para la defensa del Patrimonio Histórico “Piedra y Cal” por haber confiado en mí para asumir la dirección académica de estas IV Jornadas de Patrimonio Histórico en Los Pedroches, lo cual es un verdadero honor  por la consolidada trayectoria de esta actividad y la calidad  del  programa confeccionado para esta edición.

Estas jornadas son una muestra más de la comprometida y ejemplarizante labor  de “Piedra y Cal” por la sensibilización, protección, preservación, puesta en valor y divulgación del conocimiento en torno al patrimonio cultural de la comarca de Los Pedroches, encaminando siempre sus líneas de trabajo hacia la salvaguardia de las señas de identidad de nuestro territorio como paisaje cultural asociado al medio natural y al paisanaje del lugar. Enhorabuena.

También quiero aprovechar la ocasión para reiterar el agradecimiento desde la dirección académica y en nombre de la Asociación “Piedra y Cal” a las instituciones que hacen posible estas jornadas con su colaboración y patrocinio: tanto a la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno, por su incondicional implicación y apoyo a la cultura de Los Pedroches, como al Ayuntamiento de Pozoblanco por su buena disposición a acoger esta iniciativa y por el respaldo económico para el desarrollo de la misma.

La Carta sobre Patrimonio y Desarrollo en Andalucía de  1996 (IAPH) señalaba que “no hay patrimonio si éste no es asumido por una comunidad  que se reconozca en él, y no habrá política patrimonial correcta si la ciudadanía no participa de forma crítica y constructiva en ella”.  En este sentido es fundamental  la articulación de acciones de sensibilización y transferencia del conocimiento, porque sólo de esta forma valoraremos la importancia del patrimonio cultural que atesora nuestra comarca, como actores partícipes en su defensa y tutela, siendo los mejores anfitriones para su divulgación.

En relación con esto que les cuento, recuerdo y tengo siempre muy presente una frase que pronunció Ricardo Delgado Vizcaíno en uno de los “Diálogos con la Cultura” que se organizaban por parte del Decanato de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCO y en los que yo participé, para referirse a la filosofía y evolución de COVAP: nuestro trabajo habrá de tener como objetivo honrar el pasado, consolidar el presente y conquistar el futuro, y éste es el principal cometido de estas jornadas que celebramos.

El Patrimonio Cultural constituye una rica herencia histórica ante la que las generaciones presentes tenemos una irrenunciable responsabilidad, por cuanto que este Patrimonio representa el testimonio vivo de lo mejor que multitud de hombres y mujeres de todas las épocas han realizado. Conservar el Patrimonio equivale a mostrar el respeto que debemos hacia el legado de innumerables generaciones de congéneres que nos han precedido, al tiempo que entregamos el testigo de nuestra tradición cultural a las siguientes.

Al preservar el Patrimonio Cultural las generaciones actuales estamos sirviendo de puente y ligazón entre pasado, presente y futuro, y, al hacerlo, nos reconocemos y nos sentimos partícipes de una tradición cultural construida a lo largo del tiempo, de la cual, a su vez, extraemos nuestras señas de identidad y nuestro sentido de pertenencia.

Además, en los últimos decenios, el Patrimonio Cultural, a través del turismo y de otras vías de transferencia, se vislumbra, cada vez con más fuerza, como un importantísimo recurso económico capaz contribuir a la mejora de las condiciones de vida de muchos de nuestros conciudadanos. Esto no es otra cosa que articular el Patrimonio Histórico como recurso estratégico para el desarrollo Local.

En esta edición las jornadas se ocuparán de “El Patrimonio y las Nobles Artes en Los Pedroches”, haciendo un completo repaso por las diferentes disciplinas artísticas en nuestra comarca de la mano de los mejores conocedores y especialistas  en las materias a tratar: escultura y pintura, música, fotografía, teatro, arquitectura y literatura, analizando su arraigo y evolución, así como las principales singularidades de estas manifestaciones.

El contenido de estas jornadas se enriquece con la exposición “Arquitecturas de la Memoria”, comisariada por Teresa León y Concepción Tirado. Una muestra que permanecerá expuesta al público desde hoy y hasta el domingo 17 de abril en la galería de este antiguo Silo, y que recoge las obras premiadas en los concursos de pintura rápida que organiza el Círculo de Bellas Artes de Pozoblanco y que son propiedad de COVAP, el Ayuntamiento de Pozoblanco y el propio Círculo, junto a reproducciones del fotógrafo Rafael Sánchez Ruiz, compaginando diferentes miradas sobre el paisaje y el paisanaje de Los Pedroches.

domingo, 20 de marzo de 2016

UNA SEMANA SANTA INOLVIDABLE COMO PREGONERO


Anoche tuve el gran honor y privilegio de ponerle pórtico a la Semana Santa de Villanueva de Córdoba. Mi Pregón lo afronté como la proclama de un jarote orgulloso de vivir y trabajar en la mejor tierra posible: Los Pedroches. Con la mirada puesta en las sagradas imágenes titulares, que son el corazón de las Cofradías, y por la mediación de Nuestra Señora la Virgen de Luna, le pedí a Dios que me acompañase y diese fuerzas para afrontar esta solemne y emotiva labor.

Ya huele a incienso, la primavera se asoma al balcón de la dehesa,

prepárate Villanueva de Córdoba, porque vengo a pregonar,
que la Gran Semana se acerca,
que ya viene, que está aquí ya.



Cada año la emoción me sobrecoge cuando se aproxima la Semana de Pasión, porque más allá de los cortejos, la historia, el folclore, el arte de las imágenes y la belleza plástica de los pasos, tengo la sensación de sentir a Jesús más cerca si cabe de mi corazón, en su discurrir por nuestras calles, sabiendo que, aún sin decirme nada, me lo estará diciendo todo. Una experiencia en la que rememoramos la Pasión, Muerte y Resurrección de nuestro Señor Jesucristo.

Los jarotes debemos sentirnos orgullosos de nuestra Semana Santa, pues Villanueva de Córdoba ha sabido preservar y fortalecer sus raíces en la fe cristiana, además sigue creciendo año tras año como expresión artística de la religiosidad sustentada en la tradición y el folclore popular, constituyendo un importante patrimonio cultural del cual todos somos partícipes.

Que no quepa duda de que la implicación de todos y el esfuerzo común, generación tras generación, han sido y son decisivos para mantener la fortaleza de la Semana Santa de Villanueva de Córdoba, haciendo de ella una celebración con identidad propia y cargada de significados personales y colectivos.

Como pregonero de la Semana Santa de Villanueva de Córdoba en este 2016, le deseo una bonita, sentida y lucida estación de penitencia a la Hermandad de la Entrada Triunfal de Jesús en Jerusalén, "La Borriquita", Hermandad Sacramental y de Penitencia de Jesús Cautivo y Ntra. Sra. del Dulce Nombre "Virgen de la Paz”, Hermandad y Cofradía de nazarenos del Señor Amarrado a la columna, Cristo de la Caridad y María Santísima, Madre de la Iglesia, Reina de la Paz y Esperanza Nuestra, Hermandad de Jesús Nazareno y la Virgen Dolorosa "Santo Encuentro", Cofradía de Nuestro Padre Jesús, Cofradía del Cristo de la Buena Muerte, "El Silencio", procesión oficial del Santo Entierro y Soledad, Cofradía de la Virgen de la Alegría y Cofradía del Señor Resucitado.

Gracias por permitirme vivir una experiencia única e inolvidable.

miércoles, 12 de agosto de 2015

Presentado el libro de fotografía "Arquitecturas emblemáticas de Córdoba y Los Pedroches" en las XIV Jornadas de Historia y Desarrollo Local de Dos Torres


Un verdadero honor el haber formado parte del programa de las XIV Jornadas de Historia y Desarrollo Local de Dos Torres y presentar el libro "Arquitecturas emblemáticas de Córdoba y Los Pedroches" en el marco de una conferencia contextual titulada "La doble dimensión, documental y estética, de la fotografía". Anoche tuve la gran satisfacción, personal y profesional, de compartir mi trabajo fotográfico con un público maravilloso en un pueblo muy querido para mi. GRACIAS.

domingo, 14 de junio de 2015

Inaugurada en el Palacio de la Merced de Córdoba la exposición "Arquitecturas emblemáticas de Córdoba y Los Pedroches" y presentado el catálogo de la colección.-


El pasado 10 de junio se inauguraba en el Palacio de la Merced de Córdoba (sede de la Diputación Provincial de Córdoba) la exposición “Arquitecturas emblemáticas de Córdoba y Los Pedroches”,  un paseo fotográfico por algunas de las construcciones más representativas e identitarias de Córdoba (ciudad) y de los 17 municipios que conforman la comarca de Los Pedroches, con una intencionalidad eminentemente estética encaminada a captar la belleza plástica de los motivos.

El autor de esta colección es Miguel Coleto Vizuete, natural de Villanueva de Córdoba, Licenciado en Historia del Arte, especialista en gestión cultural y patrimonio histórico. Desarrolla su actividad profesional como técnico de cultura y turismo del Ayuntamiento de Dos Torres, compaginando armónicamente su vocación y profesión con la afición por la fotografía artística.

La finalidad de esta muestra fotográfica es resaltar el valor patrimonial de las construcciones más relevantes de Córdoba y Los Pedroches, así como servir de embajadora para dar a conocer las singularidades y los valores que atesora esta tierra, a manera de una guía turístico-cultural que, con el protagonismo de la imagen, pretende captar la atención del espectador  y generar en éste el interés por descubrir in  situ las peculiaridades arquitectónicas, como expresión material de la identidad cultural.


Un total de 43 obras son las que componen esta colección, 19 fotografías fijan la mirada en distintos hitos patrimoniales que son testigo de las diferentes culturas que se asentaron en la ciudad de Córdoba, verdaderos prodigios de la arquitectura que hoy día forman parte del Patrimonio Mundial de la Humanidad; y otras 24 instantáneas que recorren los diecisiete municipios de la comarca de Los Pedroches a través de sus construcciones más significativas, reflejo de un territorio perfectamente definido por el medio físico y las circunstancias históricas del lugar.

En el acto de inauguración también se presentó el libro – catálogo de la exposición, una publicación documental homónima en la que la imagen es la protagonista, fotografías acompañadas con narración literaria y datos técnicos que ayudan a interpretar el mensaje y sumergirse en la atmósfera de cada una de las obras. Una ventana abierta a Córdoba y Los Pedroches, con la pretensión de documentar gráficamente algunos de los principales recursos patrimoniales que fisonomizan particularmente a esta tierra. Son 65 las fotografías de la colección que se recogen en este catálogo que  pretende mostrar el embrujo de la Andalucía más castellana.

Para los comentarios de las fotografías el autor ha contado con la colaboración de Carlos Alcalde Gallardo, escritor, comisario de exposiciones de fotografía y gran amante de la cultura. Él se ha encargado de complementar los textos con una admirable y cuidada prosa literaria, plasmando con palabras lo que la fotografía evoca con la luz.


El prólogo de este catálogo es de José María Pérez González, más conocido como “Peridis”, uno de los grandes divulgadores del patrimonio histórico de nuestro país,  arquitecto y dibujante (entre otras muchas facetas), presidente de la Fundación Santa María la Real, conocido por dirigir y presentar documentales televisivos como “Las claves del Románico” o “La luz y el Misterio de las Catedrales”.  Recientemente ha sido distinguido por su última novela (“Esperando al Rey”) con el Premio Alfonso X de novela histórica 2014.

En el acto de apertura de la inauguración intervinieron María Jesús Botella, diputada en funciones de la Diputación Provincial de Córdoba, José María Pérez “Peridis”, autor del prólogo del catálogo de la exposición, Miguel Coleto, autor de la exposición y de la publicación editada, y Manuel Torres Fernández, alcalde del Ayuntamiento de Dos Torres.
Peridis destacó que “las fotografías de Miguel son fruto de la mirada del corazón de un artista que ama su tierra, mostrando el alma de cada una de las arquitecturas que en ella se recogen, es el ojo del activista el que trabaja aquí, el buscador de las esencias, interpretando lo más emblemático pero también sacando a la luz lo desconocido, mostrando lo grandioso junto a lo humilde”.

Este proyecto expositivo y documental está respaldado por la Diputación de Córdoba, a través de la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí”, formando parte de los fondos de esta institución y del programa de exposiciones itinerantes que promueve.

A partir del mes de julio, la muestra recorrerá los municipios de la provincia de Córdoba dentro del programa de exposiciones itinerantes de la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí”.

miércoles, 22 de abril de 2015

¿QUÉ ES UNA OBRA DE ARTE?


Fuente de Marcel Duchamp

Aparentemente ésta es considerada una pregunta sencilla, aunque basta con leer a los diferentes autores que han teorizado sobre la cuestión (Gombrich, Gadamer, Jiménez, Heidegger, Danto, Carey, ...) para caer en la cuenta de la gran complejidad que entraña.

Partimos de la idea de que la obra de arte nace a partir de la circunstancia del artista, y renace cuando el espectador capta y reinterpreta esa realidad transmitida a través del lenguaje plástico, cuando se siente la emoción que produce el Arte (El juego del Arte; H.G. Gadamer).

Podríamos decir que la obra de arte tiene dos naturalezas, por una parte, la inherente al artista y sus circunstancias en el proceso creativo, y por otra, la concerniente al espectador, al público, que de algún modo la posee en un acto de recreación, haciéndola suya y descifrando el código transmitido por el artista. Por tanto, la obra en su desarrollo histórico y social, modifica sus valores, y una obra que no tenía ninguna intencionalidad ni valor para ser arte cuando el artista la concibió, puede llegar a ser considerada como arte por la sociedad en su reinterpretación.

De este modo, para que una invención o creación pueda ser considerada arte, debe ser reconocida por la sociedad como tal. Este reconocimiento o la dimensión social de la obra de arte viene dado por la estética y por el valor de uso, es decir, por la utilidad que tenga para quienes va destinada. El reconocimiento social aparece cuando el espectador interactúa con la obra de arte y ésta a su vez es capaz de generar sensaciones, de transmitir experiencias, trascendiendo más allá de las connotaciones puramente plásticas o económicas para convertirse en un elemento que nos aporta emociones, conocimientos, enriquecimiento personal, aumento de la sensibilidad, ...

Llegados a este punto, parecía que lo teníamos claro, pero nada más lejos de la realidad, hoy día surgen infinidad de dudas y planteamientos sobre qué es el arte y qué es lo que actualmente consideramos una obra de arte. En la producción artística contemporánea ha dejado de existir la norma o el “canon”, dando paso a un concepto abierto del arte que adquiere plena libertad expresiva.

Ciertamente, la concepción del arte y la consideración como obra de arte ha cambiado, así, lo que se ha entendido por arte a lo largo de la historia es algo especialmente cambiante, cada época, cada momento de la historia, cada individuo ha entendido como “arte” cosas muy dispares, dando lugar a un gran dinamismo y mutabilidad del concepto. Esto hace que nos “enfrentemos” a una percepción “volátil” del arte, en la que no hay nada definido a priori.

En nuestros días, muchas de las expresiones artísticas persiguen la provocación, de esta manera, si consideramos como obra de arte cualquier transgresión que provoque o despierte la sensibilidad del espectador, podríamos afirmar que en la producción artística no hay límites, y hoy día cualquier cosa puede ser arte. Este es un planteamiento muy trivial, si esto fuera así, estaríamos, si se me permite la expresión, ante una "anarquía del arte", un panorama en el que todo vale, fruto del desorden y la confusión que existe al respecto.

Es evidente que no todo arte tiene que ser transgresor y no toda transgresión es arte, el arte transita las inagotables combinaciones que entre estética y concepto pueden darse.

En todo este contexto, seguimos sin hallar una respuesta a la pregunta ¿qué es una obra de arte?, existe una gran diversidad de definiciones, pero ninguna de éstas nos sirve como válida y universal. Nos encontrarnos con una heterogeneidad de teorías ante la citada pregunta, lo cual evidencia la gran dificultad a la hora de formular una definición que sea compartida y aceptada por todos/as, aunque bien es cierto que, en el panorama actual, entra en juego un matiz que resulta determinante y revelador para este “axioma”: la percepción o el sentimiento personal/individual ante las cosas.

Muy a mi pesar, creo que estamos en un punto en el que como bien decía Danto, cualquier cosa puede ser una obra de arte, basta con que alguien piense que lo es (según Danto, alguien del “mundillo del arte”). Por tanto, estamos ante un escenario en el que una obra de arte es cualquier cosa que alguien la considere como tal, aunque solo sea para ese alguien. En este sentido, los motivos que nos llevan a considerar algo como una obra de arte son tan diversos como diversos son los seres humanos.

Resignándome a ello, creo que este es el planteamiento que da cabida a todos los vistos hasta ahora, una concepción individualista del arte, relacionándose a éste con el gusto personal de los individuos hacia las cosas.

Por último, y al hilo de lo expuesto, me gustaría terminar con una cita de Remy de Gourmont que puede resultar ilustrativa de lo tratado en este artículo: "el arte está hecho para ser sentido y no para ser comprendido. Por eso, cada vez que se quiere hablar de él según la inteligencia no se dicen más que tonterías".

© Miguel Coleteo Vizuete (artículo divulgativo)