El Museo del Prado propone un nuevo acercamiento a sus colecciones con
“Metapintura”, una muestra que se inscribe en la serie de exposiciones, que
comenzó en 2010 con “Rubens” y continuó con “Belleza encerrada” (2013) y “Goya
en Madrid” (2014), para ofrecer al visitante la oportunidad de reflexionar
sobre la propia colección y contemplar las obras articuladas en un contexto
inédito abierto a nuevas lecturas.
“Metapintura” sugiere un viaje que comienza con los relatos mitológicos y religiosos sobre los
orígenes de la actividad artística en los albores de la Edad Moderna y finaliza
en 1819, año de la creación del Museo del Prado, para celebrar así, también, el
197 aniversario de esta institución concebida como templo de las artes, y que
supuso, a comienzos del siglo XIX, la entronización de éstas como material útil
a la sociedad.
Una exposición que pretende hacer reflexionar al visitante sobre dos
fenómenos complementarios. Por un lado, el hecho de que durante los siglos XVI,
XVII y XVIII no existía una concepción de la historia en términos nacionales
sino un concepto mucho más amplio de la idea del arte, un lenguaje universal
que no conocía fronteras. Prueba de ello son las obras de pintores españoles,
italianos y flamencos en las que se rinde tributo explícito a Tiziano y que
pueden verse en la exposición. Por otro lado, a través de la presencia de
Jovellanos y de los primeros escritos españoles modernos sobre historia del
arte en la muestra, el visitante podrá entender cómo a finales del siglo XVIII
nace una concepción moderna de la historia del arte ligada a la historia
nacional.
El recorrido planteado en esta exposición se contextualiza en dos de los
pilares más ligados al Prado y que constituyen su columna vertebral: las
Colecciones Reales y el arte español, dos términos inseparables ya que el
desarrollo del arte español estuvo íntimamente condicionado por la existencia
de las colecciones reales. Un itinerario, muy variado desde el punto de vista
material, ya que incluye pinturas, dibujos, estampas, libros, medallas, piezas
de artes decorativas y esculturas, de las cuales 22 han sido prestadas por 18
museos y coleccionistas diferentes como la Fundación Casa de Alba, la National
Gallery de Londres, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Banco de
España o el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
137 obras que hacen alusión al arte o las imágenes porque representan a
artistas como los autorretratos de Tiziano, Murillo, Bernini o Goya; porque
incluyen otras pinturas o esculturas como San Benito destruyendo los ídolos de Rizi o Palas y Aracne de Rubens; o porque abordan alguna
cuestión relacionada con la definición del arte y su historia como el libro de
José García Hidalgo, Principios para estudiar el nobilissimo,
y real arte de la pintura… o el retrato de Jovellanos, obra de Goya.
Como tal viaje, esta muestra se
divide en etapas. Quince etapas que hablan de la relación entre el arte, el
artista y la sociedad, y cada una de las cuales aborda un asunto específico:
los poderes atribuidos a la imagen religiosa, el papel desempeñado por el cuadro dentro del cuadro, el intento de los
artistas por romper el espacio pictórico y prorrogarlo hacia el del espectador,
los orígenes y el funcionamiento de la idea de tradición artística, los
retratos y autorretratos de artistas, los lugares de la creación o del
coleccionismo artístico, el origen del concepto moderno de la historia del
arte, la subjetividad que irrumpe en los autorretratos desde la Ilustración o
la importancia que en el debate artístico moderno tuvieron los conceptos de
amor, muerte y fama.
Además, en esta exposición el Museo del Prado rinde homenaje a Cervantes en
el IV centenario de su fallecimiento ya que reserva un espacio al Quijote, como hito universal de la literatura
autorreferencial, poniéndolo en relación con Las meninas. Así como la obra de Cervantes es
una novela sobre la novela, la de Velázquez es una pintura sobre la
pintura, en la que el autor no solo se representa
pintando, sino que aborda varias cuestiones importantes sobre las posibilidades
del arte de la pintura y el papel del pintor.
Las meninas permanecerá en la sala 12 del edificio Villanueva, donde se expone
habitualmente, pero está presente en la exposición a través de una reproducción
actual de un fragmento del grafoscopio de Laurent frente a primeras ediciones
de las dos partes del Quijote, para recordar al visitante que dos de las obras maestras del Siglo
de Oro en España son puntos de referencia para la historia de la metaficción.
Comisario: Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado.
Fuente: Museo del Prado.
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