Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía

Foto: Fiesta de la Cruz. Almonaster la Real (Huelva)



Desde el año 2008, el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico está elaborando el Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía, contando con la colaboración de otras instituciones (Centro de Estudios Andaluces, Servicio de Investigación y Difusión del Patrimonio Histórico, Instituto de Patrimonio Cultural de España) y con la participación de diferentes colectivos sociales (Grupos de Desarrollo Rural, Asociaciones, informantes, protagonistas de las expresiones...).

El Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía constituye un Proyecto- Programa de amplia cobertura funcional y territorial para el registro, documentación, difusión y salvaguardia del patrimonio inmaterial de Andalucía.

Hasta el momento se han finalizado los trabajos de documentación previa y recopilación de información de todo el territorio andaluz; se han finalizado las fases I y II de registro, en las que se han documentado algunos elementos del patrimonio inmaterial correspondiente a 20 comarcas andaluzas de las zonas de Sierra Morena, Pedroches, Sierras Béticas y Altiplanicies orientales; y 20 comarcas de las zonas del Valle del Guadalquivir, Valles intrabéticos y campiñas de Andalucía. Hasta el momento, estas primeras fases de registro nos han permitido recopilar información sobre la cultura y el patrimonio inmaterial de 454 municipios andaluces.

Los resultados son un total de 1.500 registros de expresiones culturales inmateriales de Andalucía junto a otros tantos inmuebles (territoriales o edificatorios) y bienes muebles relacionados con los mismos. Todo este registro ha generado una rica información gráfica (alrededor de los 20.000 registros), sonora y audiovisual. Se ha desarrollado, a efecto de la sistematización de esta información, una base de datos para el registro de este patrimonio inmaterial en colaboración con algunos grupos de desarrollo para el intercambio de información y para su actualización en red. Está prevista la adhesión de cuantos grupos, instituciones o colectivos relacionados con el patrimonio inmaterial quieran adherirse. En cada registro, se han analizado las posibles amenazas que sufren estas expresiones y sus posibilidades de continuidad o viabilidad. Una vez finalizada estas primeras campañas de registro, se definirán algunos proyectos pilotos para la aplicación de medidas de salvaguarda a las expresiones culturales que se encuentren especialmente en riesgo de desaparecer.

Foto: Romería de la Virgen de la Alcantarilla en Belalcázar (Córdoba)

Durante el año 2010, se han producido 21 documentos audiovisuales en alta definición. Algunos de ellos se han difundido en el portal WEB del IAPH. Paralelamente al desarrollo de la investigación e inventario, se vienen organizando cursos anuales, congresos y jornadas, en colaboración con otras asociaciones e instituciones para la transmisión del concepto de patrimonio inmaterial, la metodología y criterios aplicados en el Altas y sus resultados, con el objetivo de capacitar a profesionales en la documentación, registro, difusión y salvaguarda de este patrimonio cultural. En todos ellos, se ha contado con la participación de expertos así como de protagonistas de elementos del patrimonio inmaterial, para la transmisión de sus conocimientos.

Actualmente, está pendiente el desarrollo de la Fase III de registro, que incluye la documentación de las áreas metropolitanas y el litoral andaluz; así como el desarrollo de varias actuaciones para la difusión del proyecto, entendidas éstas también como medidas de salvaguarda (publicaciones; proyecto audiovisual-televisivo y salida Web de la base de datos del proyecto). Durante 2011, está previsto iniciar la documentación del litoral andaluz. Paralelamente se llevará a cabo la publicación del primer volumen del Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía.

Fuente: IAPH

LA VIRGEN DE LAS ANGUSTIAS VUELVE A CÓRDOBA, tras su restauración en el IAPH y recuperando el esplendor del siglo XVII

El grupo escultórico de Nuestra Señora de las Angustias fue presentada ayer en la Real Iglesia de San Pablo tras la restauración que en los últimos meses se ha venido realizando en el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH), órgano dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

A la espera de que el próximo 12 de abril, los técnicos del IAPH den cuenta directamente de los resultados de la pormenorizada restauración llevada a cabo, los hermanos de Las Angustias, así como los cientos de personas que desfilaron ayer ante la obra cumbre de Juan de Mesa, han respaldado los trabajos llevados a cabo.

Por su parte, Antonio López de Letona, hermano mayor de Las Angustias, se mostraba totalmente satisfecho con el resultado de la restauración. Letona dijo que "la Virgen ha recuperado todo el esplendor perdido en desafortunadas intervenciones". Cabe recordar que el grupo escultórico fue intervenido con anterioridad por Francisco Peláez del Espino, en 1976. Producto de esta intervención la Virgen presentaba ciertos aditamentos ajenos al original, así como numerosos repintes en la policromía.

La Virgen estará expuesta en el altar mayor de la Iglesia de San Pablo a la altura de los fieles hasta mañana, aunque no en besapiés ni besamanos, todo ello como medida preventiva hasta que no haya ninguna duda sobre la consolidación de los tratamientos mecánicos y químicos a los que han sometido la talla. Ello no quita para que mañana mismo comiencen los actos para darle la bienvenida a las imágenes, con la II Exaltación a Nuestra Señora de las Angustias a cargo de Manuel Jesús Sánchez (21:15 horas). Por otra parte, la Virgen se ha presentado por primera vez vestida por el vestidor cordobés Manuel Jiménez.

Un minucioso trabajo

TRATAMIENTO GENERAL: Se ha recuperado la policromía original de ambas imágenes que, por fortuna, se conservaba todavía oculta tras diversos repintes aplicados recientemente.

EL CRISTO: Han aparecido restos de sangre en la cara y el sudario que antes eran inapreciables.

EL ROSTRO DE LA VIRGEN: Destaca la intervención en el rostro de Las Angustias, donde además del visible cambio del color de la policromía se puede ver que las ocho lágrimas que corrían por el rostro de la imagen han sido reducidas a cinco mucho más pequeñas, ya que según los especialistas que han intervenido a la Virgen en la época en la que se encuadra a la imagen las dolorosas de este género solo llevaban cinco lágrimas, y no las ocho que portaba recientemente.

Las Angustias recuperan el espelendor del siglo XVII

 

Han pasado 151 semanas, un año menos ocho días, desde que las imágenes de Nuestra Señora de la Angustias y del Santísimo Cristo salieron de la Iglesia de San Pablo. Ese tiempo ha transcurrido, lento para algunos, pero eficaz para la gran mayoría de devotos de Las Angustias, cuya imagen ya luce con su esplendor casi original, tras permanecer durante todo este tiempo en el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, donde ha sido sometida a una minuciosa restauración.

Satisfecho por el resultado obtenido, el hermano mayor de Las Angustias, Antonio López de Letona, reconoció ayer que la restauración "se nota, porque era lo que se pretendía". Así, el grupo escultórico que talló Juan de Mena en 1627 luce ahora con cinco nuevas lágrimas -tres en el lado derecho del rostro y dos en el izquierdo-, tras retirar las ocho que tenía. Para el hermano mayor, este cambio de lágrimas confiere a la imagen de la Virgen "más dulzura y realidad". En definitiva, el trabajo de restauración ha servido "para reponer y dar el esplendor que había perdido por el velo del tiempo", consideró. La sustitución de las lágrimas no es el único cambio en la cara de Las Angustias, ya que los trabajos también se han centrando en la limpieza del rostro, que ahora es "más sonrosado, más suave y más natural", detalló. La imagen también recupera la espina que Juan de Mesa colocaba en la mano de sus imágenes. Además de en la imagen de la Virgen, los técnicos también han centrado sus esfuerzos en el Cristo yacente. "Ha sido un trabajo minucioso, ya que el sudario parece la propia tela y también se han recuperado restos de sangre en el mismo", apuntó el hermano mayor. El Cristo, continuó, "ha recuperado su belleza y también han aparecido restos de sangre debajo de la nariz que antes no se veían". Otro de los nuevos rasgos del Cristo es su color, "más mortecino, más gris", señaló. Las Angustias "es uno de los grandes tesoros de Córdoba y tiene una gran devoción, pero desde el punto de vista cultural no se ha asumido aún la joya que tenemos", consideró López de Letona, quien incidió en que la imagen "es el referente de la escultura barroca de Andalucía y la única dolorosa de Juan de Mesa".

Todo este proceso ha costado 33.000 euros, una cantidad que la propia hermandad ha sufragado gracias a donativos particulares y la celebración de diferentes actividades para recaudar fondos. El hermano mayor recordó que la financiación ha sido por cuenta propia, ya que la colaboración de instituciones públicas "ha brillado por su ausencia".

Quien también acudió hasta la iglesia de San Pablo para comprobar el nuevo aspecto de Las Angustias fue el vicario de la Diócesis, Fernando Cruz Conde, quien tildó el trabajo de restauración de "magnífico". Para Cruz Conde, la imagen "es maravillosa" y su restauración ha servido "para realzar una pieza magnífica".

Para conocer todos los detalles y el trabajo que se ha llevado a cabo durante todo este tiempo, los encargados del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico ofrecerán el próximo martes una conferencia en la ermita de La Candelaria.

Fuente: Diario Córdoba y edición digital de El Día de Córdoba (06/04/2011)

CÓRDOBA 2016, en la recta final

Presentado el dossier de la candidatura

El dossier de la candidatura de Córdoba para ser Capital Europea de la Cultura en 2016 contempla un total de 156 proyectos culturales para ese año, de los que 83 han sido propuestos por la ciudadanía.

En rueda de prensa, el alcalde de Córdoba y presidente de la Fundación Córdoba Ciudad Cultural, Andrés Ocaña, explicó que en el dossier "se sintetizan ocho años de trabajo y la ilusión de toda una ciudad y de la comunidad autónoma andaluza".

La propuesta de la candidatura tiene como lema ´El futuro tiene raíces. Celebrando la diversidad´ y engloba una metáfora en relación a la constelación "como imagen del entendimiento que se hace de la cultura, que no sólo nos identifica en la semejanza, sino también desde la diferencia y el contraste dialogado permanente de identidades", ha señalado Ocaña.

Se trata de una "constelación sur porque también la propuesta tiene una referencia geográfica en el sentido de considerar que ha llegado la hora de que el sur se tome como referencia de punto de encuentro para Europa".

El dossier tiene tres grandes ejes: ´El paradigma de Córdoba´, ´Los euroconectores, celebrando la diversidad´ y ´La ciudad y lo cotidiano´. Dentro de los 156 proyectos culturales a realizar en el año 2016, la gerente de la Fundación Córdoba Ciudad Cultural, Carlota Álvarez Basso, ha destacado el ´Foro Córdoba para el Diálogo Mundial´ o ´Caballos en el Cielo´. Éste último será un encuentro de las cuatro escuelas ecuestres más importantes de Europa, incluidas la de Omán y Marrakech. Según Álvarez Basso "es una programación muy fresca, divertida y atractiva para todos los ciudadanos de Europa".

Asimismo, el director de la Oficina de la Capitalidad Cultural del Ayuntamiento, Manuel Pérez, ha informado de que también se contemplan "proyectos innovadores que tienen que ver con la creación contemporánea y las corrientes de vanguardia que están ocurriendo en Europa".

De otro lado, el alcalde ha destacado que la candidatura ha obtenido un total de 85 cartas de compromiso y apoyo de entidades andaluzas, españolas e internacionales y es la que más apoyo ciudadano tiene en relación al resto de ciudades que aspiran a ser Capital Europea de la Cultura en 2016.

También, se han acumulado más de 2.000 voluntarios y se cuenta con 137.000 adhesiones de ciudadanos anónimos y personas destacadas del cine, la cultura y la música, además de instituciones como la Fundación Príncipe de Asturias, la Asamblea Mundial de Ciudades Patrimonio de la Humanidad, la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE), el consejo superior de Colegios de Arquitectos de España, la Sociedad General de Autores (SGAE), o la Federación Andaluza de Municipios y Provincias (FAMP).

La foto que conforma la portada del dossier, de 120 páginas, es la realizada el pasado 20 de marzo en el Puente Romano de Córdoba cuando más de 10.000 cordobeses se dieron cita para conformar una marea azul, color de la Unión Europea.

En la elaboración de este documento han participado más de 120 personas de forma directa, por lo que el alcalde ha destacado la unidad institucional y el trabajo colectivo desempeñado para conseguir este objetivo.

De otro lado, en cuanto a la delegación que defenderá el próximo 27 de junio la candidatura, Ocaña ha informado que tendrá "un perfil muy representativo y se pondrá el énfasis en la presencia de creadores de las diferentes expresiones artísticas y personas significativas en el diálogo entre culturas y religiones". La idea es que "se visualice el apoyo de la cultura y ciudadanía a este proyecto".

"CONTAGIAR EL ENTUSIASMO"

Asimismo, el consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, que también ha asistido este miércoles a la reunión del patronato de la fundación, ha reconocido el trabajo que ha hecho el equipo técnico y cree necesario "contagiar a los cordobeses y andaluces el entusiasmo de esta ilusión de ser Capital Cultural en 2016".

El consejero dice que la propuesta de Córdoba es "particularmente oportuna en este momento" porque con la candidatura de esta ciudad existe "una oportunidad de dar dimensión a la iniciativa de la Capitalidad para que la cultura europea ayude a mejorar las relaciones con otros espacios culturales a nivel internacional".

Ha explicado que la cultura árabe forma parte también de Europa y está en las raíces de la cultura europea, y hay que utilizar nuestras raíces para proyectarlas hacia el futuro, como es la presencia islámica en Córdoba durante ocho siglos.

En su opinión, hay que "aprovechar esta oportunidad porque en el mundo árabe se están produciendo muchos cambios y Europa tiene que ayudar a construir esa sociedad de progreso democrática que están intentando llevar a cabo muchos países islámicos".

Asimismo, el presidente de la Diputación de Córdoba, Francisco Pulido, como miembro de dicho patronato, ha mostrado su satisfacción por el trabajo realizado, destacando el hecho de que la unión es la que "ha creado realmente la oportunidad de fortalecer el proyecto".

Finalmente, el presidente de BBK Bank CajaSur, José Carlos Pla, ha recordado el espectáculo que se está preparando para la candidatura y que lleva por nombre ´Córdoba, Museo Universal´. Se trata de la recreación, con una perspectiva de técnica avanzada en tres dimensiones (3D), de una selección de obras representativas de la historia universal de la pintura.

Así, desde el 1 al 4 de junio se instalarán recreaciones por distintos puntos de la ciudad como la Plaza Capuchinos, la Cuesta del Bailío, Plaza de Fuensanta, el Palacio de Viana, Huerto de Orive, Plaza de la Compañía, Plaza de Jerónimo Páez, calle Julio Romero de Torres, el convento de San Pedro y la Plaza del Potro. Entre las pinturas seleccionadas que serán expuestas al público se encuentran ´Las Meninas´ (Velázquez) o ´El nacimiento de Venus´ (Sandro Botticelli).

Asimismo, BBK Bank CajaSur reforzó en marzo su compromiso con Córdoba y la Capitalidad Cultural lanzando al mercado, bajo el lema de ´Ganamos todos´, un nuevo producto de pasivo, el ´Depósito Córdoba 2016´. Según ha comentado Pla, esta iniciativa "ha tenido una gran respuesta entre los cordobeses, con más de 3.000 depósitos abiertos en Córdoba, la provincia y el resto de Andalucía".

La Fundación Córdoba Ciudad Cultural logró reunir, el pasado 20 de marzo, 10.000 personas en el Puente Romano y en los alrededores para tomar la fotografía de la marea azul que apoya la candidatura. Esta imagen ilustrará el dossier final de la candidatura, que ya está listo para su presentación antes del 22 de abril ante el Ministerio de Cultura en Madrid. El jurado, que designará la Capital Europea de la Cultura en 2016, visitará Córdoba el próximo 3 de junio. Y el 27 de junio, una delegación de Córdoba 2016 defenderá la candidatura ante el jurado, que al día siguiente, hará público el nombre de la ciudad finalmente elegida.

Córdoba celebra la Semana de Europa

Tras la exitosa celebración en 2010 del Día de Europa, que se desarrolló simultáneamente en 14 escenarios y 8 distritos. Córdoba se dispone a celebrar, entre el 30 de abril y el 8 de mayo, toda una semana de compromiso con Europa. Desde todos los barrios de la ciudad, la ciudadanía mostrará al mundo su implicación con el proyecto que persigue convertir a Córdoba en Capital Europea de la Cultura en 2016. La ciudad volverá a vestirse de azul a través de toda una larga lista de eventos que se irán desarrollando por todos los barrios.

Proyecto europeo Interreg IVC: CREA.RE (Regiones Creativas)

El pasado mes de marzo, Córdoba acogió diversas actividades de ámbito europeo enmarcadas en el proyecto Interreg IVC: CREA.RE (Regiones Creativas), una red europea de autoridades regionales y locales que pretende impulsar modelos sostenibles de desarrollo territorial basados en la Cultura y en la Economía Creativa de la Unión Europea.

Fuente: Fundación Córdoba Ciudad Cultural

Movimientos culturales hacia la contemporaneidad en Los Pedroches

Festival PERISCOPIA (Pozoblanco)

Periscopia es un Festival Cultural orientado a buscar y encontrar, entre las profundidades del ancho arte andaluz, aquellos/as jóvenes artistas de Andalucía que se arriesgan a montar empresas o compañías, que se hacen autónomos/as o que simplemente invierten buena parte de su tiempo, capital y/o esfuerzo en llevar a cabo sus creaciones para, mediante su participación en el Festival, colaborar en su emersión hacia la superficie.

Están representadas las ocho provincias andaluzas a través de jóvenes creadores/as que muestran su trabajo, tomando la calle como escenario estratégico de difusión y acercamiento a un público más extenso y heterogéneo.

Tras la buena aceptación de la anterior edición, Periscopia 2011 se presenta ante el panorama festivalero andaluz con las tareas aprendidas y con la seguridad de que se están asentando las bases para crear una plataforma fuerte que los/as jóvenes artistas emergentes pueden sentir como suya.

Música, teatro, pintura, cortometrajes, artesanía, moda…, lo mejor de cada casa reunido en Pozoblanco (Córdoba), donde además, podremos encontrar talleres tanto para profesionales, como para iniciados/as que quieran profundizar en alguna de las disciplinas que se presentan. Todo para confeccionar una muestra lo más ecléctica posible.

No existe ningún recinto cerrado, no existen pulseras ni entradas a 50 Euros, cualquier plaza, calle o parque pueden convertirse en escenario.

Siendo conscientes de que un cartel confeccionado con artistas poco conocidos/as no atrae de la misma manera que un festival con grandes grupos y compañías, en Periscopia apuestan mucho por la calidad y la originalidad de las propuestas, convirtiéndolo en un escaparate idóneo donde conocer las nuevas tendencias artísticas que se cuecen en Andalucía (junto con alguna perlita nacional).

La Fragua / The Forge Artist Residency (Belalcázar)

La Fragua es una asociación cultural concebida para el desarrollo de las artes visuales en el medio rural con el ánimo de contribuir al fomento de un mundo rural vivo y dinámico.

Una iniciativa innovadora que gira en torno al establecimiento de una residencia de artistas en el Convento de Santa Clara, en el pueblo de Belalcázar (Córdoba), con el propósito de solventar una carencia en Andalucía: ofrecer un espacio integral para la producción, estudio y exposición de arte contemporáneo fuera del ámbito urbano.

Las actividades de La Fragua se desarrollan en función de cada proyecto y las necesidades creativas, pudiendo no estar siempre sujetas a los límites físicos. Dicho esto, es necesario matizar que su centro de operaciones es el histórico pueblo de Belalcázar en la comarca de los Pedroches, Córdoba. Aquí se localizan “El Convento”, eje de la residencia, “La Casa” o dormitorio y “El Matadero” o albergue.

Su propósito es generar un espacio de reflexión donde los proyectos artísticos acerquen a cuestiones sobre la identidad ,individual y/o colectiva, en relación con el territorio. Al mismo tiempo creen en la reutilización de espacios públicos para desmarcarse de políticas culturales de grandes inversiones económicas poco razonables.

Objetivos:

1. Creación de un Espacio Pionero

2. Revalorizar Culturalmente nuestro Entorno

3. Abrir el Arte Contemporáneo a todos

4. Diálogo Cultural

5. Generar Arte Público

6. La Fragua: Industria Cultural

Productos:

1. La Residencia de Artistas

2. Programa formativo de Elite

3. La Galería

4. Servicio de Laboratorio Multimedia

5. Asesoramiento de Proyectos Artísticos y Comisariado

Rural Contemporánea (Villanueva del Duque)

Una organización creada para desarrollar actividades socio-culturales en el medio rural y establecer una red de trabajo entre diversos centros de producción cultural.

Objetivos:

► Promover las actividades socio-culturales y el arte contemporáneo en el medio rural.

► Crear redes de trabajo con otras entidades rurales y urbanas a nivel regional, nacional e internacional.

► Potenciar un desarrollo económico social y cultural en las zonas rurales por medio de la interrelación con los agentes regionales.

► Revitalizar e impulsar el potencial cultural de lo local en un contexto global.

► Fomentar una ciudadanía activa a través de la cooperación con distintas organizaciones civiles.

Fuentes: http://festivalperiscopia.es/ - http://www.facebook.com/lafraguatheforge - http://www.ruralc.com/

Comunicado de la PPACC sobre la situación del arte contemporáneo en Córdoba

Marzo de 2011.

La Plataforma de Profesionales del Arte Contemporáneo de Córdoba (PPACC) surge como consecuencia de los encuentros mantenidos por un grupo de agentes culturales implicados en la producción contemporánea en Córdoba: artistas visuales, comisarios, críticos, gestores culturales y galeristas para hacer un análisis de la situación del sector y elaborar de manera conjunta una serie de propuestas y recomendaciones.

Como profesionales del arte contemporáneo en nuestra ciudad debemos mostrar nuestra preocupación por muchas de las políticas e inercias que se están llevando a cabo en el ámbito de la creación contemporánea. Unas vienen precipitadas por los recortes presupuestarios y la coyuntura económica actual (o bajo la excusa de la misma), otras, sin embargo, responden a carencias y problemas sistémicos y estructurales de la cultura en Córdoba y Andalucía, de forma que las circunstancias actuales sencillamente las agravan y ponen de manifiesto hasta llegar a hacerlas difíciles de sostener.

Este trabajo de reflexión y debate, compartido por muchos estamentos, ámbitos y generaciones del arte contemporáneo cordobés, ha desembocado en la constitución de la Plataforma de Profesionales del Arte Contemporáneo de Córdoba (PPACC) que nace para debatir e identificar los problemas a los que nos enfrentamos y sus causas, así como para consensuar posturas comunes desde las que idear y trabajar de manera colectiva en busca de posibles aportaciones. Asumimos que una parte de las carencias que el arte contemporáneo mantiene en nuestra ciudad se deben en gran medida a la incapacidad secular de los propios colectivos en ofrecer una respuesta conjunta desde la que articular estrategias que posibiliten la mejora de los programas institucionales, la implantación de un código de buenas prácticas y la mayor difusión de la creación que se produce en nuestros días.

En los últimos tiempos estamos asistiendo a un progresivo recorte o cancelación de la mayoría de los programas de apoyo al arte contemporáneo que se estaban produciendo tanto a nivel local como autonómico. Sirvan como ejemplo de este desmantelamiento la desaparecida Beca de Artes Nobles convocada por el Ayuntamiento de Córdoba para desarrollar proyectos de investigación y formación en el extranjero para jóvenes artistas, el Premio de Artes Plásticas Pepe Espaliú, convocado por el Instituto de la Juventud y que posibilitaba la promoción de creadores de entre 18 y 35 años y la desaparición, antes de su puesta en marcha, del anunciado programa de comisariado destinado al Espacio Iniciarte de nuestra ciudad. Un espacio que sólo ha acogido hasta el momento una exposición dentro de la iniciativa de la Junta de Andalucía de apoyo al arte contemporáneo, y que comparte con el resto del programa la incertidumbre ante su anunciada redefinición.

De modo contrario, resulta obligatorio señalar que, iniciativas como las llevadas a cabo desde la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, han contribuido a dotar a la comunidad artística de un programa, que aunque susceptible de redefiniciones y mejoras, ha permitido implementar la proyección y la presencia de la creación artística contemporánea mediante una política continuada de becas, adquisiciones y programas de apoyo y divulgación. En este sentido tenemos que lamentar que los recortes presupuestarios llevados a cabo en la Fundación Botí incidan especialmente en las políticas de apoyo a la creación y hayan motivado que este año no se vayan a convocar ni la Beca de Creación ni las Ayudas para el apoyo a la creación y perfeccionamiento en el ámbito de las artes plásticas.

Por otro lado surgen nuevos escenarios que reclaman una presencia activa de los creadores y mediadores en la definición de proyectos de vital importancia para el desarrollo cultural de la ciudad como son la candidatura de Córdoba para conseguir ser nombrada Capital Europea de la Cultura en 2016 y la puesta en marcha del futuro Centro de Creación Contemporánea de Córdoba. El proyecto de Capitalidad ha de contar en mayor medida con el tejido cultural de la ciudad para asegurar un modelo sostenible que pueda incidir en la realidad cultural de la misma con verdadera intención de transformarla. Resulta igual de necesaria la implicación de los agentes culturales en la configuración del futuro Centro de Creación Contemporánea. Desde la PPACC estamos dispuestos a realizar nuestras aportaciones, en colaboración con las asociaciones y plataformas constituidas a nivel andaluz, para consensuar el modelo de centro, su gestión y funcionamiento a la luz del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, elaborado entre el Ministerio de Cultura y las asociaciones representativas del sector.

Buena parte del modelo de política cultural de la ciudad se basa en la convocatoria de grandes eventos puntuales concentrados en muy poco espacio de tiempo que requieren considerables dotaciones presupuestarias y que impiden mantener una programación regular a lo largo del año. Festivales como La Noche Blanca del Flamenco y Eutopía elaboran una programación en torno al arte contemporáneo caracterizada, desde nuestro punto de vista, por el escaso rigor de sus propuestas y por la falta de transparencia en los procedimientos que las articulan. En el mismo sentido, la consolidación de la Bienal de Fotografía como un referente nacional e internacional ha de pasar, ineludiblemente, por la superación del voluntarismo y la apuesta decidida por la profesionalización.

Desde la PPACC proponemos un modelo que, frente a las políticas espectaculares, priorice la creación de tejido cultural mediante la puesta en marcha de programas de apoyo a la creación artística contemporánea, bancos de recursos que doten de las herramientas necesarias y programaciones rigurosas que acerquen el arte a la ciudadanía mediante la generación de diferentes programas educativos. Proponemos también una gestión transparente y democrática de estos recursos que eviten arbitrariedades como la que se ha llevado a cabo en la concesión de la gestión de determinados equipamientos culturales, como es el caso del llamado “avión cultural DC7” .

Los miembros de la Plataforma de Profesionales del Arte Contemporáneo de Córdoba, estamos convencidos de que el modelo de ciudad cultural que se propugna no puede crecer de espaldas a la comunidad que la sostiene, y en el ánimo de conseguir una cultura más democrática y participativa, emplazamos a las distintas administraciones a:

•La adopción y cumplimiento de un Código de Buenas Prácticas en el ámbito artístico que sea de aplicación en la programación, la política cultural y las relaciones de las instituciones con los profesionales del arte bajo criterios de transparencia y respeto de los derechos laborales de los artistas y mediadores.

•Aumentar la democratización, la transparencia en la gestión así como la implicación de los agentes culturales en las tomas de decisiones que afecten al ámbito de la creación artística contemporánea.

•La puesta en valor y el uso de espacios e infraestructuras ya existentes o en construcción bajo criterios de racionalidad, responsabilidad, profesionalidad y voluntad de consenso con los agentes culturales radicados en la ciudad.

•La implantación de programas de apoyo a la creación artística contemporánea que contemplen la convocatoria de becas de formación, ayudas a la producción, difusión e investigación que respondan a criterios profesionales y que se vean acompañados de un correcto seguimiento y evaluación por medio de jurados independientes.

•El reconocimiento de la condición profesional de los artistas y mediadores y en especial la dignificación del estatus profesional del artista mediante el respeto y el fomento de los honorarios de artista.

A partir de este análisis, desde la Plataforma de Profesionales del Arte Contemporáneo de Córdoba ofrecemos nuestra disposición a afrontar las cuestiones que nos afectan desde el diálogo y la colaboración con la instituciones.

La PPACC está promovida por:

•Jesús Alcaide. Comisario independiente y crítico de arte.

•Tete Álvarez. Artista visual.

•Jacinto Lara. Artista visual.

•Juan Ramón Barbancho. Comisario independiente y crítico de arte.

•Fernando M. Romero. Artista visual.

•Beatriz Sánchez. Artista visual.

•Antonio Romero. Artista escénico y músico.

•Nieves Galiot. Artista visual.

•Miguel Gómez Losada. Artista visual.

•Óscar Fernández. Comisario independiente y crítico de arte.

•Fernando Sendra. Artista visual.

•Angel Luis Pérez Villén. Comisario independiente y crítico de arte.

•Manolo Garcés. Artista visual.

•Rosario Villajos. Artista visual.

•Antonio Blázquez. Artista visual.

•Juanjo Caro. Artista visual.

•Víctor Bermúdez. Artista visual.

•Antonio Castilla. Artista visual.

Adhesiones:

http://www.ppacc.info ✉contacto@ppacc.info



Nuevas estrategias de cooperación entre profesionales de la Gestión Cultural

LA COOPERACIÓN ENTRE EMPRESAS E INSTITUCIONES, IMPRESCINDIBLE PARA EL FUTURO DE LA CULTURA

La falta de recursos hace que los gestores busquen nuevas formas de generar cultura.

El pasado sábado 22 de enero de 2011 GECA, la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía, celebró su V Jornada de la Profesión, un encuentro en el que casi un centenar de profesionales volvieron a cubrir el aforo previsto para debatir en torno a un tema de total vigencia. Este año este tema fue la búsqueda de nuevas estrategias en las gestión cultural a partir de la cooperación, un asunto vital para encontrar soluciones a la bajada general de recursos en el sector. Como cabía esperar, tanto los cuatro expertos ponentes como el resto de asistentes, muchos de los cuales intervinieron a lo largo de la mañana, incidieron en la importancia de que las empresas e instituciones culturales cooperen unas con otras y entre sí, mencionando también al llamado "tercer sector", que reúne a las asociaciones sin ánimo de lucro, ONG's, etc.

Así lo manifestó, de forma muy entusiasta, Álvaro Romero de la empresa Faccendo, quien definió que la cooperación ha de ser una actitud dentro del "ADN empresarial", no motivado solamente por la necesidad o por la oportunidad, sino algo inherente a los emprendedores que, además, "ha de ser un proceso rentable". El otro representante del sector privado, Juan Antonio Jara de la empresa Diávolo, expuso, en esta misma línea, que "los gestores culturales estamos acostumbrados a cooperar, ya que cada vez que acometemos un proyecto sabemos que vamos a tener que interactuar con el entorno". Ambos se refirieron a actitudes y aptitudes análogas al nuevo paradigma de la comunicación 2.0: compartir, ser generosos, ceder, colaborar, buscar valor añadido, etc.

Por el lado de la administración pública, Mª Araceli Pérez Jurado, desde la Delegación Provincial de Cultura de Cádiz de la Consejería de Cultura, comentó que hasta ahora han cooperado con otras administraciones, fundamentalmente ayuntamientos, "asumiendo como propios los proyectos de otros", mientras que "con el sector privado lo único que nos ha unido son las líneas de subvenciones". Según Pérez Jurado, esta relación empieza a cambiar, mediante colaboraciones de todo tipo y que van más allá de lo económico, como la cesión de espacios, "ya que al menos en 2011 no vamos a tener capacidad económica para apoyar ningún proyecto cultural".

Recortes, precariedad y críticas

Esta afirmación, asimilada entre la resignación y la sorpresa en los asistentes, no fue la única manifestación contundente de la jornada. En este mismo sentido, pero con mucha mayor profundidad y mordacidad, habló Javier Palacios, Jefe de la Cooperación de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Haciendo un ejercicio de autocrítica, incidió en algunos planes de cooperación entre instituciones cuyos resultados considera discutibles, como aquellos que han unido a distintas instituciones para crear numerosas infraestructuras culturales, como la red de teatros, que más tarde quedan vacíos de contenidos por falta de presupuesto. También acusó la falta de innovación en la Junta, o el hecho de que "normalmente vamos por detrás y cuando intentamos ponernos a la altura de otras iniciativas como la privada, en ocasiones reaccionamos con proyectos desproporcionados que no se ajustan a la realidad". Precisamente, la ausencia de la externalización de servicios y de interés por cooperar con la iniciativa privada es otra de las carencias que ha experimentado la Junta, según Palacios. Aunque seguramente, la afirmación más controvertida la realizó al manifestar que "la situación de los presupuestos de Cultura en la Junta para 2011 hace imposible no solo llevar a cabo el Plan Estratégico de la Cultura de Andalucía, sino cualquier otra acción de cooperación cultural entre entidades públicas y privadas".

Durante el periodo de intervención por parte de los asistentes, en su mayor parte gestores culturales en activo y muy representativos del tejido sectorial andaluz, estas fueron las dos líneas principales de argumentación: la crítica y autocrítica por no haber incidido más en proyectos y procesos de cooperación y la necesidad de revertir el proceso. Se abre por tanto una nueva fase en la cultura, en la que se trabajará en paralelo en la lucha por evitar los continuos recortes y en fomentar el máximo diálogo posible entre todos los profesionales. En ese sentido, una de las conclusiones de la jornada fue que probablemente el sector público es el que más tiene que acelerar el proceso para favorecer lo más posible una cooperación con la que rentabilizar y hacer más eficaces los recursos disponibles.

Fuente: Gabinete de Prensa (Noletia). Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA)

Exposición de los fondos de la Obra Gráfica de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí

Hace ya más de un siglo que la modernidad, a través de una serie de estrategias desafiantes como la inversión de las tradicionales nociones de alta y baja cultura, reivindicó las manifestaciones artísticas subalternas. Lo que hasta entonces había sido mera documentación de artista, obra menor o materiales preparatorios para las grandes obras originales, alcanzó un reconocimiento inédito hasta entonces.

Este fenómeno, que aquí hemos querido identificar con un salto de escala de la obra gráfica, y de los trabajos sobre papel en general, constituye desde luego una de las grandes aportaciones de la vanguardia. Y sus orígenes se pueden rastrear en varios fenómenos simultáneos. Podemos destacar entre ellos, la emergencia de la cultura de masas y de sus mecanismos nuevos de transmisión de imágenes. También ayuda a explicar este cambio cultural la ampliación del prestigio social de la tarea artística, cuya consecuencia primera es el incremento de la atención prestada a todas las manifestaciones del autor, ya fueran grandes piezas o bocetos de trabajo.

No puede obviarse tampoco la emergencia de un mercado del arte que demanda de los artistas una producción intensa y continuada que lo mantenga en funcionamiento, circunstancia esta última a la que se adapta especialmente bien la obra gráfica, pues nace como obra susceptible de ser reproducida sin perder su condición aurática.

El Club Patrimonio difundirá el legado histórico de los municipios de la provincia mediante actividades y visitas guiadas

El Consorcio Provincial de Desarrollo Económico de la Diputación, a través de su Oficina para la Recuperación y Puesta en Valor del Patrimonio Histórico, ha puesto en marcha en colaboración con la Fundación Enresa el proyecto Club Patrimonio, una iniciativa a la que se han sumado ya ocho municipios que pretende dar a conocer el valioso legado histórico de los pueblos de Córdoba mediante visitas guiadas o cualquier otro tipo de actividad.

Por el momento, han suscrito el convenio de colaboración con la Diputación para comenzar a planificar y realizar actividades los municipios de Bujalance, Dos Torres, Fuenteovejuna, Hinojosa del Duque, Hornachuelos, Montilla, Montoro y Priego de Córdoba; aunque se prevé que el número continúe aumentando.

El responsable del Consorcio de Desarrollo Económico, Esteban Morales, ha explicado que “la finalidad principal del Club es promocionar y difundir el patrimonio cultural de los pueblos a la ciudadanía, creando así conciencia de las oportunidades de desarrollo económico y social que ofrece”.

El Club Patrimonio ofrece a los ciudadanos de la provincia la posibilidad de conocer la riqueza de los municipios adheridos mediante la realización de visitas guiadas y otras actividades de forma gratuita. Para ello, sólo tendrán que darse de alta en la página web www.corodobaespatrimonio.com, donde obtendrán una tarjeta identificativa y un pasaporte que podrán sellar en cada uno de los municipios que visiten.

De esta manera, los usuarios del Club Patrimonio podrán hacer uso de las actividades programadas y beneficiarse también de descuentos en los establecimientos de restauración que se sumen a la iniciativa.

El proyecto cuenta ya con 620 solicitudes de usuarios, 419 en la modalidad individual y 210 en la familiar. En total los beneficiarios del CLUB son ya cerca de 1.100 y son 15 los municipios con los que se han articulado los recursos necesarios para el sellado de pasaporte.

Morales se ha dirigido a los alcaldes y representantes políticos que han estado en la firma del convenio para animarles a que continúen colaborando en la iniciativa. Además, ha animado a su participación en el proyecto como establecimientos colaboradores a todas las empresas de la provincia que desempeñan su actividad en el ámbito del patrimonio cultural.

Finalmente, ha destacado que “con esta actividad la Diputación de Córdoba asume el reto de las políticas culturales, buscando en la cultura nuevas oportunidades de desarrollo económico”.

Fuente: Diputación de Córdoba (27/01/2011)

GEOGRAFÍA, HISTORIA Y PATRIMONIO. Programa de conferencias UCO